Falleció Cristina Pacheco, a los 82 años

Grupo REFORMA

Cd. de México (21 diciembre 2023) . La célebre presentadora se retiró de sus programas ‘Aquí Nos Tocó Vivir’ y ‘Conversando Con Cristina Pacheco’ el 1 de diciembre de este año, debido a problemas de salud. Crédito: Archivo

Cristina Pacheco fue conductora del programa ‘Aquí nos tocó vivir’ durante poco más de 45 años.

Cristina Pacheco fue conductora del programa ‘Aquí nos tocó vivir’ durante poco más de 45 años. Crédito: Archivo

Pacheco participó en programas de radio como ‘Voz Pública’ y ‘Los Dueños de la Noche’, además de haber fungido como comentarista en noticieros nocturnos.

Pacheco participó en programas de radio como ‘Voz Pública’ y ‘Los Dueños de la Noche’, además de haber fungido como comentarista en noticieros nocturnos. Crédito: Archivo

La autora y periodista Cristina Pacheco, famosa por haber estado al frente del programa Aquí Nos Tocó Vivir, falleció este jueves a los 82 años, confirmó su hija Laura Emilia Pacheco en un mensaje publicado en redes sociales.

“Con hondo dolor mi hermana Cecilia y yo participamos el fallecimiento de nuestra adorada madre Cristina Pacheco”, escribió.

La noticia del deceso de la escritora llega días después de que ella anunciara su retiro de la pantalla chica por problemas de salud, tras 50 años ininterrumpidos de trabajo.

Hasta el momento se desconocen las causas del fallecimiento.

En la red social X, el Presidente del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, Jenaro Villamil recordó a la conductora como “una periodista única, amable, gentil, una excelente entrevistadora”.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura lamentó el deceso de la ensayista, y mandó una muestra de solidaridad a sus dos hijas: “Con gran tristeza, lamentamos el deceso de la periodista y escritora mexicana Cristina Pacheco, quien, con su narrativa imprescindible, nos llevó a conocer el México cultural y social a través de sus reportajes y crónicas del país que “Aquí nos tocó vivir”. Enviamos nuestro cariño y solidaridad a sus hijas Laura Emilia y Cecilia Pacheco. Descanse en paz”.

Cristina Pacheco forjó una sólida carrera en la televisión al estar al frente de los programas “Aquí Nos Tocó Vivir” (1978 a 2023) y “Conversando con Cristina Pacheco” (1997 a 2023), ambos transmitidos por el Canal Once.

Estudió la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su pasión por la escritura la llevó a trabajar en diversas publicaciones, donde contactó al novelista José Emilio Pacheco, con quien contrajo matrimonio en 1965.

Su trabajo periodístico llegó a ser galardonado con el Premio Nacional de Periodismo (1985), el Premio Rosario Castellanos (2012) y el Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo (2022).

Reproducciones de fósiles de dinosaurios visitan Oaxaca

EXCELSIOR

PATRICIA BRISEÑO 

El Sabinosaurio de Coahuila, llegó a esta capital como parte de su gira por lugares emblemáticos del país, para agrado de chicos y grandes interesados en la paleontología, y para demostrar que “la vida no apareció con nosotros”.

La reproducción a escala natural del fósil de dinosaurio herbívoro (hadrosaurio, del género Kritosaurus) conocido también como “pico de pato”, de casi 11 metros de largo y aproximadamente tres metros de altura, es el huésped distinguido del Centro Cultural San Pablo, durante dos meses, a partir de pasado 12 de diciembre.

Felisa Aguilar Arellano, paleontóloga del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) explicó en entrevista con Excélsior que el dinosaurio “pico de pato”, habitó en el territorio que hoy ocupa el estado de Coahuila, hace 75 millones de años, aproximadamente.

El fósil fue encontrado en 2001 por el investigador, Juan Pablo García, en el municipio de Sabinas, de ahí el nombre coloquial de Sabinosaurio, precisó.

La réplica que exhibe el Centro Cultural, sede de la Fundación Alfredo Harp Helú (FAHH), fue elaborada en 2003, a través de la colaboración entre la asociación civil Paleontólogos Aficionados de Sabinas (Pasac) y el Instituto de Geología de la UNAM, así como de Animatronics, México.

La reproducción de la estructura esquelética del dinosaurio consta de más de 100 huesos, entre vértebras y huesos largos; las patas, son de fibra de vidrio pintadas con acrílico.

Desde 2017, en colaboración con el Centro INAH Coahuila, a través de su sección de Paleontología, la reproducción es presentada en distintos museos del INAH, y recintos culturales del país”,

Los paleontólogos señalan que los “pico de pato” son los dinosaurios más abundantes y variados del periodo cretácico, de hace 75 millones de años; “el Sabinosaurio es el ejemplar más completo que se ha encontrado en México, del cual se recolectó el 80 por ciento del esqueleto”.

El Oaxaqueño Felipe Valdivieso Vega, presentará su libro “Filantropía”, en la Ciudad de México.

Por: Lucio Gopar. Fotos: Omar Maya Calvo/Gil Obed González García. 

Dentro del marco de una serie de actividades, que estará realizando el Maestro Felipe Valdivieso Vega, tales como la impartición de 4 Diplomados y cursos, se llevará a cabo la presentación de su libro “Filantropía y Asociaciones Civiles en México”. 

El lugar será el hotel estilo francés “Gran Hotel Ciudad de México”, que se ubica en el centro histórico de la capital del país. Asimismo se ofrecerá una cena en el restaurante “La Terraza”, de este aristocrático hotel. 

Felipe Valdivieso Vega, dirige Cecani Latinoamérica, en donde se capacita a organizaciones de la sociedad civil, para llevar a cabo proyectos para apoyo a la sociedad civil, en diferentes áreas, pero siempre todas las acciones, con la intención de coadyuvar a los esfuerzos que ya realizan por obligación las autoridades, sumando estas acciones al bienestar de la población. 

En su libro Filantropía y Asociaciones Civiles en México, el Maestro Felipe Valdivieso Vega, nos narra diversos e importantes aspectos sobre las asociaciones civiles, ONG’s y otras figuras no lucrativas, con un lenguaje simple y llano, porque lo importante es asimilar lo que él nos informa. 

Sobre este autor, una síntesis de su vida profesional es: Fundador y Director General de CECANI Latinoamérica, que es una empresa de divulgación y capacitación de asociaciones civiles, Organizaciones no Gubernamentales y otras figuras de carácter no lucrativo. Es Conferencista internacional, columnista en diarios nacionales y revistas especializadas en los temas de su área en América Latina. Así también es Investigador de la Sociedad Civil en México, Maestro en Gestión Pública, en administración, en dirección, en gestión y financiamiento de proyectos internacionales. Ex Delegado Juvenil de México en la Organización Mundial de las Naciones Unidas (ONU), habiendo sido también representante de México en Estados Unidos, Asia y Europa. 

Por lo que es de gran interés el contenido de su libro, siendo precisamente que se presenta, en un día con una diversidad de capacitaciones, ya que su propósito es que se desarrollen con mayor facilidad y eficiencia, todos los procesos para llevar a feliz término los objetivos de cada Asociación Civil y Fundaciones, orientándolos desde un principio y si así lo desean, asesorarlos en sus gestiones, para la obtención de mejores resultados. 

En caso de necesitar hacer contacto con Cecani Latinoamérica, te proporcionamos sus datos: teléfono 9511685309 y su sitio web es www.cecani.org 

Felipe Valdivieso Vega, es un oaxaqueño que durante muchos años y en desarrollo de su carrera profesional, ha puesto el nombre de Oaxaca y de México muy en alto, y actualmente continúa dando frutos, de los cuáles como oaxaqueños, nos sentimos muy orgullosos. 

 

La tecnología sostenible que transformó la cocina de doña Elia en Oaxaca es premiada en la COP28

EL PAÍS

NOOR MAHTANI

05 DIC 2023. EL PAÍS ofrece en abierto la sección América Futura por su aporte informativo diario y global sobre desarrollo sostenible. Si quieres apoyar nuestro periodismo, suscríbete aquí.

Hace cuatro años que ni doña Elia Pérez González ni sus hijas tienen que incluir entre los quehaceres ir a por agua al manantial. Antes iban dos veces al día y cargaban 20 litros a sus espaldas durante diez minutos. “No era tanto, pero son diez minutos en los que se está muy bien en casa haciendo otras cosas”, bromea tímida esta productora de café mexicana. Al cocinar en su nueva estufa de dos fuegos tampoco se le llena ahora la casa del humo de la leña. Y sus tortillas hace rato que no guardan un sabor ahumado. Las idas al mercado también son muchas menos desde que aprendieron a cultivar a conciencia hierbas, lechugas y chiles. La tecnología sostenible dio un vuelco a la vida de esta oaxaqueña y a la de gran parte de su comunidad. Lo que más agradece, dice, es el tiempo que gana. “Ha cambiado nuestras vidas. Estamos pensando en lo siguiente: en procesos de saneamiento de agua”, cuenta.

A Pérez, el tiempo nunca le sobra. Esta mujer de 55 años es madre soltera de dos jóvenes y alcaldesa de la comunidad de Zaragoza, en el municipio mexicano de Santa María Yucuhiti, en el Estado de Oaxaca. Ahí viven 130 familias, casi todas dependientes del café y demás cosechas. La vida en la ruralidad no ha sido siempre fácil. La casa, la crianza, el trabajo… “Nadie mira al campo”, zanja. Y corrige: “Casi nadie”. Quienes sí lo hicieron fue el grupo de Espacio de Encuentro de la Culturas Originarias, fundado por Tzinnia Carranza López, para vincular las tradiciones y ancestralidades de nueve pueblos indígenas como los chontales de Tabasco, mixtecos y zapotecos del Istmo, entre otros.

Si bien el proyecto inició siendo un mercado o tianguis donde comprar y vender producciones locales y pequeñas, poco a poco Carranza se fue dando cuenta de que no era suficiente; que había que ir a la raíz de los problemas de los productores de alimentos. Y el nudo donde todo se hacía bola tenía mucho que ver con el calentamiento y con cómo afectaba este a los cultivos y al día a día de los mexicanos. Así decidieron ir poniendo en marcha una organización que asesorara sobre cómo mejorar los procesos de producción de cultivos, guiar la restauración de cuencas, crear baños secos y hasta recuperar manglares. “Los efectos hidrometereológicos cada vez afectaban más la vida de las comunidades. Empezamos a trabajar en la mitigación y adaptación local en base a lo que necesitan”, cuenta la mexicana.

Baños secos, cisternas para apilar el agua, huertos de traspatio o “estufitas ahorradoras”, como les dice doña Elia. Las ecotecnias, todos estos instrumentos desarrollados para aprovechar eficientemente los recursos naturales y materiales, han sido la salvación de quienes están llevan años viéndole las orejas al lobo del cambio climático. “Nuestra filosofía es que la información se convierta en conocimiento”, añade Carranza. “Todo lo que hacemos es participativo y con corresponsabilidad entre los beneficiarios y nosotros”.

Esta iniciativa y el ahínco de la ONG para crear nuevas y útiles capacidades entre productores de alimentos y habitantes del campo les ha llevado a ganar el premio a la Adaptación Local, organizado por el Centro Global de Adaptación (GCA, por sus siglas en inglés). El jurado ha destacado durante su paso por la COP 28, celebrada en Dubai, el esquema de trabajo y el respeto a las comunidades. Primero se traza un diagnóstico y, sobre eso, se llevan a cabo iniciativas para reducir la vulnerabilidad de las poblaciones, explica Carranza. “Hacemos innovación tecnológica pero a escala local y adaptada a las condiciones y los materiales del lugar”, añade. “Con la capacitación que reciben, no requieren de tecnologías externas”.

Esta organización fue seleccionada entre 500 candidatos y recibirá 15.000 euros para invertir en futuras actividades. “Nos entusiasma seguir la trayectoria de los ganadores durante el próximo año y más allá. Queremos ver en qué utilizan el dinero y las oportunidades de patrocinio del Fondo de Adaptación para desarrollar y ampliar su trabajo”, declaró el profesor Patrick Verkooijen, director ejecutivo del Centro Mundial de Adaptación, en un comunicado.

Uno de cada cuatro latinoamericanos no tiene agua

La comodidad de abrir el grifo y que salga agua, tener más de un fuego en la cocina, no preocuparnos por recoger leña para cocinar o de airear la casa de humo después de hacerlo no es la cotidianidad de una gran parte de América Latina. En el continente, una de cada cuatro personas no tienen acceso adecuado a agua potable y 431 millones (7 de cada 10) no cuenta con servicio de saneamiento gestionado de manera segura.

EECO

El asesoramiento constante ha sido clave en el éxito del proyecto. Cuenta doña Elia que ellos han puesto tanto la materia prima como el dinero. “Y siempre que tenemos algún problema, nos atienden. Está cambiando toda la comunidad, quisiéramos que el proyecto continuara. Hay muchas más cosas que mejorar”, reconoce. La primera que se le viene a la cabeza es la necesidad de verter aguas grises y no negras al río. Unas 40 familias viven a orillas y cada cual vierte sin tratar el agua de la ducha, del lavamanos y de la cocina. “No podemos hacerle eso a los animalitos que dependen del agüita ni a nuestros vecinos de más abajo. Gracias a Dios que tenemos agua, pero no podemos abusar de ella o maltratarla”.

La comunidad tiene en marcha para ello un plan piloto que consiste en que las aguas sucias se traten en tres procesos. Uno primero que quite las grasas, otro tonel que recicle los residuos y un último que filtre y purifique el agua gracias a la grava, arena, cola de caballo y papiro. “Ahorita estamos a prueba, pero ojalá sí funcione y lo podamos aplicar. Podemos hacer tantas cosas bien…”, concluye

Cuarta edición del festival de música independiente “El Alebrije” en Oaxaca

Oaxaca de Juárez, Oaxaca [27 de noviembre de 2023] – El Colectivo Oaxaqueño El Alebrije se complace en anunciar la anticipada cuarta edición de su Festival de Música Independiente, “El Alebrije”. Este evento, que ha ganado reconocimiento por ser una plataforma esencial para talentos emergentes con propuestas musicales originales, se llevará a cabo el sábado 16 de diciembre a las 7:00 pm en Zapotec, ubicado en la calle Tinoco y Pacios 604, en el centro de Oaxaca de Juárez.

Un espacio para la creatividad

El Alebrije, desde el día uno nació con la misión de acercar al público a las diversas y auténticas expresiones musicales que florecen en el estado de Oaxaca y sus alrededores. Este festival se ha convertido en un faro para aquellos artistas que buscan un escenario donde sus propuestas musicales propias sean celebradas y compartidas.

Mezcla de sangre nueva y artistas oaxaqueños consolidados

La cuarta edición de El Alebrije presenta un cartel de artistas cuidadosamente seleccionados, fusionando la experiencia de músicos consolidados con el ímpetu y la creatividad de talentos emergentes. Los artistas que iluminarán el escenario este año incluyen a Lúa Flores, Paloma Lounice, Xare Alive, Aaron Less, Gustavo Feria, Enrique Elorza, Lalo Sanger, Victor Díaz y Demián Pinto. Este ecléctico grupo garantiza una experiencia musical única y emocionante.

La cuarta edición de El Alebrije marca un hito en la consolidación del festival en la escena musical independiente de Oaxaca. Desde su inicio, El Alebrije se ha comprometido a nutrir y destacar la riqueza musical de la región, y esta edición promete elevar aún más la experiencia para artistas y audiencia por igual.

Cómo participar:

La entrada al festival es libre, permitiendo que todos, independientemente de sus gustos musicales, se sumerjan en esta vibrante muestra de creatividad y originalidad.

Detalles del evento:

Fecha: Sábado, 16 de diciembre de 2023

Hora: 7:00 pm

Lugar: Zapotec, Calle Tinoco y Pacios 604, Centro de Oaxaca de Juárez

Entrada: Libre y abierta al público

Contacto para Prensa:

Para más información, entrevistas o imágenes de prensa, por favor contactar a:

Redes Sociales:

FB https://www.facebook.com/ElAlebrijeForo?mibextid=ZbWKwL

Ig https://instagram.com/elalebrijeforo?igshid=YzAwZjE1ZTI0Zg==

Acerca de El Alebrije:

El Festival de Música Independiente El Alebrije es una iniciativa del Colectivo Oaxaqueño El Alebrije, que busca promover y celebrar la diversidad musical independiente en Oaxaca y más allá. Desde su inicio, el festival se ha convertido en un espacio vital para la expresión artística y la conexión entre artistas y audiencia. Con la cuarta edición, El Alebrije continúa su compromiso con la comunidad musical independiente, ofreciendo una experiencia única para todos los amantes de la música.

‘Los guisos no se hacen en silencio’

REFORMA

Yanireth Israde

La comida que prepara Abigail Mendoza Ruiz, originaria del pueblo zapoteco de Teotitlán del Valle, Oaxaca, colma primero los oídos y sacia luego el apetito debido al sonido que emite el tueste o el asado de ingredientes en los rescoldos, la molienda en piedra o los hervores en barro y, por supuesto, la algarabía de las cocineras.

“Los guisos no se hacen en silencio”, advierte la ganadora del Premio Nacional de Artes y Literatura 2022, en la categoría Artes y Tradiciones Populares.

“Ser cocinera tradicional y ser cocinera en una familia tradicional es una actividad en la cual se comentan los momentos felices y se comentan los momentos difíciles. Hay de todo. En las fiestas, cuando se reúnen las cocineras o parte de la ayuda de las cocineras, algunas están platicando lo dramático que ha pasado en sus vidas o comentan las partes muy felices, y se muele entre risas, carcajadas y pláticas sobre la familia”.

¿Puede cocinar enojada?

Sí, pero parte de la tradición dice que no lo hagas porque te va a salir bien picoso. Cuando estás enojada y preparas una salsa, un mole, se te va (el picante), porque el humor es parte del amor a tu trabajo. Si no estás de lleno, lo que tú estás ofreciendo está sufriendo: lo transmites a la comida.

México, un país con ganas de leer pero con poco tiempo y dinero para hacerlo

EL PAÍS

ELENA SAN JOSÉ

México – Hace cuatro meses, en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México, se produjo un “fenómeno de masas”, según el director general del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo: miles y miles de personas con uno o varios libros de la mano saliendo de un recinto ferial. Era el último Gran Remate organizado por la Secretaría de Cultura de la capital y su éxito tenía una explicación clara: “un descenso radical en los precios de los libros”, que oscilaban entre los 10 y los 150 pesos. México tiene ganas de leer, pero el coste habitual de los títulos sigue siendo una de las principales barreras que impiden que los ciudadanos se acerquen a ellos. En 2022, el precio promedio de venta al público subió un 6,4% con respecto a 2021, un porcentaje que alcanza el 18,5% cuando se compara con las cifras previas a la pandemia, según la Cámara Nacional de la Industria Editorial. Entre las dos ferias de remate organizadas este año por la Secretaría, sin embargo, se vendieron más de medio millón de ejemplares. El impulso lector parece estar ahí.

“Para mí es muy claro que hay lectores. No me gusta pensar en un país que esté en deuda siempre, deficitario con la cultura escrita”, razona Socorro Venegas, directora general de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM. Las encuestas más recientes del Inegi muestran un descenso gradual, aunque no muy acusado, de lectores de libros en los últimos años (en torno a un 5%, hasta situarse en el 40,8%), pero su experiencia y la de Taibo apuntan en otra dirección. “El nivel que a mí me preocupa”, reflexiona él, “no es el de la lectura académica sino el de la que se hace por placer, y yo creo que se ha avanzado bastante en los últimos años, aunque todavía no se muestre en las estadísticas”.

Como muestra de ello señalan la proliferación de salas y clubs de lectura (hasta 15.000 manejados por el Fondo), la mejora de las redes de distribución o la demanda en colecciones que se ven obligados a reimprimir porque se agotan al poco de salir, como la de Vindictas, editada por la UNAM. “Hemos recibido peticiones para crear bibliotecas comunitarias con 10 ladrillos, cuatro tablones y 100 libros para arrancar”, resume Taibo.

En un país con precios muy por encima del nivel adquisitivo de la población, precisamente las bibliotecas se convierten en una de las principales formas de acercamiento a la lectura. La red pública mexicana cuenta con casi 7.500 instalaciones que acogen a 20 millones de usuarios al año, aproximadamente. Para Rodrigo Borja Torres, responsable de este área en la Secretaría de Cultura federal, el principal reto es mantener los acervos actualizados para que sean interesantes para la gente. También retener a un público que se va perdiendo a medida que va creciendo. “La gente tiene que empezar a trabajar desde muy joven y a veces para lo que menos tiempo hay es para leer”, comenta. El dinero no es el único recurso que escasea. Casi la mitad de las personas que no leyeron en 2022 dijeron no hacerlo por falta de tiempo, según el Inegi. Pero la semilla del que algún día fue lector no se pierde del todo. “Un adulto que de niño fue a la biblioteca, aunque haya dejado de leer por el motivo que sea, suele llevar a sus hijos otra vez. No pierde el interés”, observa Torres.

El problema es que no es lo mismo tener disponibilidad que tener acceso, apunta Socorro Venegas. Hay una gran cantidad de material disponible en bibliotecas, librerías o ferias, pero el reto es conseguir que la gente “traspase el umbral para llegar ahí y disfrutar de lo que hay”. La falta de tiempo, considera, a veces significa en realidad “falta de disposición emocional o psicológica”, porque las preocupaciones hacen que sea difícil entregarse a la lectura. Por eso cree que es fundamental reforzar el papel y la formación de los mediadores: maestros, libreros o bibliotecarios que ayudan a las personas a acercarse a aquellos libros con los que pueden conectar más fácilmente.

En el caso de los mayores, además, se produce un fenómeno interesante. “En la medida en que hay un proceso de politización, los adultos vuelven a la lectura”, observa Taibo: “Crece la curiosidad, la necesidad de saber y reflexionar, y el libro es un instrumento clave. Yo creo que por ahí vamos ahora, y no vamos mal”. Para él lo más importante es recomponer una relación entre placer y lectura que todavía está “rota” en la sociedad, pero que está “creciendo de formas interesantes”, sobre todo en el ámbito informal.

15 años de reformas en la Ley de Fomento a la Lectura

Entre las grandes carencias de México está la ausencia de una estrategia nacional. “Hay que aunar lo que se hace o se puede hacer en el sector educativo y en el sector cultural, porque durante mucho tiempo hemos visto discrepancias”, apunta la responsable de la UNAM. El director del Fondo concuerda, aunque explica las razones de que no haya una campaña estatal: “No queríamos proponerla antes de haber creado una base territorial, con clubs de lectura, ayuntamientos y editoriales. Las campañas de fomento que ha habido hasta ahora eran absurdas, se basaban en: ‘Eres un burro si no lees’, y caían en el vacío”. “Yo creo en el libro de abajo hacia arriba”, sintetiza.

Lo que sí ha habido es una Ley de Fomento para la Lectura y el Libro que, desde que se promulgó en 2008, ha sufrido diversas reformas. La última, del mes pasado, todavía está pendiente de publicación y entrada en vigor. Una de las medidas más importantes que contempla tiene que ver con la unificación de precios, que busca proteger al eslabón más débil de la cadena, las librerías. Al principio se consideraba una “ley sin dientes” porque no incluía mecanismos de penalización en caso de incumplimiento, recuerda Venegas, pero ahora se muestra optimista con el horizonte que se abre con su reforma: se duplica el periodo de aplicación del precio único, de 18 a 36 meses, y se encarga a la Profeco el seguimiento y la aplicación de sanciones.

Para Taibo, en cambio, se trata de cambios insuficientes, pues “no permiten que haya más oferta y más rápido”: “Necesitamos procesar lentamente una ley más acorde con la realidad, que permita el descenso de los precios, no la uniformidad”. Es ahí, en la defensa de una bajada generalizada de costes, donde se encuentran los tres responsables, que ven en la política de descuentos del Fondo de Cultura y en la extensión de la red de bibliotecas un impulso clave para garantizar el acceso a los libros.

La FIL de Guadalajara: gran encuentro para la difusión (no tanto para la compra)

Guadalajara acoge estos días la feria del libro más importante en español, pero su impacto es desigual dentro de la comunidad lectora. Comprar sigue siendo caro, apenas hay ofertas o son insuficientes, por lo que la adquisición de nuevos títulos sigue enfrentándose a uno de sus mayores hándicaps. Pero tiene otras contribuciones, según los tres directores. Por ejemplo, señala Torres, “ayuda mucho a la difusión, a que se conozcan las novedades”. También genera encuentros entre autores y entre escritores y seguidores que difícilmente se producirían en otro contexto. Socorro Venegas recuerda la visita de Irene Vallejo en la del año pasado: “Tiene vocación de trabajar con los mediadores, y tuvo un encuentro muy chiquito con libreros y promotores de lectura de todo el país”. Esos acercamientos tienen un gran valor porque parte del trabajo de la feria es justamente promover la formación de quienes trabajan en el mundo del libro, según la experta.

A partir de ahí queda lo más difícil, crear nuevas comunidades de lectores —”algo que ha hecho muy bien Jalisco”, reconoce Taibo—, y expandirlas por todo el territorio como en un proceso de polinización que no termina nunca y que va multiplicando sus efectos. Si es verdad, como dice Venegas, que cada libro tiene un lector, la tarea es que cada ciudadano encuentre el suyo.

Después de 37 años, Biblioteca Pública Central Margarita Maza cuenta con 4 mil 750 nuevos ejemplares

Oaxaca de Juárez, Oax. 24 de noviembre de 2023.- El Gobierno de Oaxaca entregó cuatro mil 750 libros a la Biblioteca Pública Central Margarita Maza que a partir de viernes están disponibles para las personas usuarias de este recinto cultural en la Ciudad de Oaxaca.

La donación fue gestionada por el secretario de las Culturas y Artes de Oaxaca Víctor Cata ante la Secretaría de Cultura Federal, a través de la Dirección General de Bibliotecas. Los cerca de cinco mil ejemplares fueron seleccionados por la Dirección de Apoyo Bibliotecológico, renovando el acervo después de 37 años, el tiempo que tiene la biblioteca ofreciendo el servicio a las personas lectoras de Oaxaca.

“Traemos buenas noticias a la Biblioteca Pública Central, un lugar que por décadas ha ofrecido su archivo bibliográfico a las personas que llegan a consultar y leer. Desde que fue inaugurada no se había renovado su acervo, lo que nos enviaban eran revistas, miles de revistas y no libros, marcando una gran diferencia con las administraciones anteriores”, señaló Víctor Cata.

Esta donación es una prueba del respaldo que brinda el Gobierno Federal al Gobierno que encabeza Salomón Jara Cruz, para que Oaxaca se transforme en un estado de lectoras y lectores.

“A través de la Secretaría de las Culturas y Artes estamos sumando esfuerzos para que los espacios destinados a la promoción de la lectura y que ofrecen servicios a la comunidad estén dotados de libros y que sean herramientas útiles, sobre todo para las infancias”, dijo.

Y agregó que se trabaja en la edición de libros de contenido infantil en las diferentes lenguas originarias de Oaxaca porque es prioritario revitalizarlas ya que el estado tiene la mayor diversidad lingüística en el país.

Los libros editados por la Secretaría son parte del programa Huella y Memoria del proyecto Culturas Vivas: Lenguas y Artes.

En su oportunidad, el director de la Biblioteca Pública Central Margarita Maza, Guillermo Rangel, agradeció las gestiones del Secretario de las Culturas y Artes de Oaxaca para ampliar los ejemplares de consulta en este espacio, al tiempo de recordar que hace algunos meses se inauguró una sala de lectura especial para los libros en lenguas indígenas.

De esta manera invitó a las personas a acudir a leer los nuevos títulos del acervo y a las distintas actividades que se organizan, así como a la sala tiflológica para personas con discapacidad visual.

Al acto de entrega de libros asistieron la secretaria de Educación Pública de Oaxaca Delfina Guzmán; la directora de la Casa de la Cultura, Sara Orozco Martínez, así como niñas y niños de la Escuela Primaria Benito Juárez de Santa María Coyotepec, con quienes el secretario Víctor Cata compartió la lectura del cuento ¿Cuánta tierra necesita un hombre? de León Tolstói.

Asimismo, como parte del programa, participó la mediadora de lectura Virginia Chimil, de la sala de lectura Diente de León de Zaachila.

El himno de paz Amafka representará a México en el certamen internacional en Bolivia

• Este himno de paz creado por Nathanael Lorenzo busca abonar a la reconstrucción del tejido social en las comunidades para lograr una convivencia libre de violencia

Oaxaca de Juárez, Oax. 22 de noviembre de 2023.- El himno de paz Amafka, canción oficial del Programa de Paz con Justicia y Bienestar para el Pueblo de Oaxaca que impulsa la Secretaría de Gobierno, fue seleccionado para participar en el Festival Nacional de la Canción Aquí… Canta Bolivia, uno de los más grandes en América Latina.

El himno será interpretado en este festival por la orquesta tradicional Los Tejones Nee Bya, agrupación originaria de Santos Reyes Nopala, quienes buscarán alzarse con el triunfo en la categoría Internacional.

Al respecto, Nathanael Lorenzo Hernández, autor de la obra musical y director del programa Somos Comunidad, Arte y Cultura, del Secretariado Ejecutivo del Sistema Estatal de Seguridad Pública que encabeza Karina Barón Ortiz, explicó que este festival tiene como objetivo fomentar, promocionar y difundir la música folklórica boliviana, impulsando el desarrollo artístico y promoviendo el intercambio sociocultural de los países participantes.

Dijo que es uno de los mayores acontecimientos musicales de las culturas populares y tradicionales, que permite expresar a intérpretes y compositores su obra, saberes y sentimientos de su identidad cultural, por lo que expresó sentirse muy orgulloso de que Amafka, el himno de paz, haya sido seleccionado. 

“Cuando grabamos Amafka con los jóvenes de la Dirección de Ejecución de Medidas para Adolescentes (Dema) nunca pensamos que se fuera a representar a México en un Festival Internacional como el de Bolivia”, aseveró. 

Amafka, palabra chontal que se usa para bendecir y agradecer, fue seleccionada como la canción oficial del Programa de Paz del Gobierno de Oaxaca, que tiene como objetivo reconstruir el tejido social en las comunidades para lograr una convivencia libre de violencia.

Y es que como lo dice la letra de este himno, este programa busca volver a la senda del diálogo y los acuerdos para lograr la transformación de un Oaxaca con paz, progreso y bienestar.

Por su parte, el director de la orquesta tradicional Los Tejones Nee Bya, Reydavid Galván Quintas, precisó que esta agrupación fue creada el 16 de noviembre de 2021, con el objetivo de preservar y revitalizar la música original de la comunidad de Santos Reyes Nopala, perteneciente a la etnia Chatina.

Indicó que la agrupación oaxaqueña fusiona los delicados sonidos de la instrumentación de cuerdas y de metales, y actualmente está compuesta por 12 elementos, todos jóvenes mayores de 18 años. 

“Nuestro objetivo es muy claro, la música como fuente de inspiración para poder tener una sociedad más culta, como herramienta para estrechar lazos de amor, paz, prosperidad y humildad entre todas las naciones”, expresó.

Cabe precisar que el XXX Festival Nacional de la Canción Boliviana Aquí… Canta Bolivia se desarrollará los días 30 de noviembre, 1 y 2 diciembre en la ciudad de Oruro, Bolivia.

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Mujeres a las armas: las adelitas y su papel en la Revolución mexicana

LA JORNADA

REVOLUCIÓN MEXICANA

OMAR BARRIENTOS NIETO

 Adela Velarde Pérez, la primer adelita, en una imagen sin datar.

No se puede contar la historia de la Revolución mexicana sin incluir la participación de mujeres que también lucharon por la democracia. Desde antes de la proclamación del Plan de San Luis, de Francisco I. Madero, las mujeres ya sumaban esfuerzos para poner punto final a los más de 30 años de dictadura porfirista. Las hermanas Carmen y Natalia Serdán fundaron clubes antirreeleccionistas; y las periodistas Elisa Acuña y Juana Belén Gutiérrez publicaron editoriales contra Porfirio Díaz. Las mujeres también sumaron fuerzas en el frente de batalla; lo hicieron como soldaderas o adelitas. Se dedicaron a distribuir armas, municiones, a curar enfermos y heridos, y a dirigir partidas de soldados en la lucha armada contra el ejército federal.

Mujeres en el inicio de la Revolución mexicana

Las elecciones de 1910 pusieron en la urna dos propuestas políticas: el continuismo de Porfirio Díaz y el “sufragio efectivo, no reelección” de Francisco I. Madero. El candidato del Partido Antirreeleccionista fue encarcelado semanas antes de la jornada electoral, acusado de pronunciar discursos contra Porfirio Díaz. Madero escapó de prisión y se refugió en San Antonio, Texas. Desde el otro lado de la frontera proclamó el Plan de San Luis Potosí, convocando al levantamiento armado contra la dictadura para el 20 de noviembre de ese mismo año.

La lucha contra el régimen de Díaz inició de forma anticipada en Puebla. La familia Serdán fue la primera en dirigir sus fusiles contra la dictadura. Luego de que el gobernador del Estado, Mucio Martínez, descubriera la conspiración, las hermanas Carmen y Natalia Serdán comenzaron a distribuir armas y municiones desde la Portería de Santa Clara. Ocultaron los fusiles en sus vestidos y los llevaron a su hogar. Desde ese lugar dispararon contra los más de 400 soldados que encabezaron el asalto contra la familia. Tras el enfrentamiento, murieron Máximo y Aquiles Serdán. Carmen y María del Carmen, la madre de todos ellos, fueron encarceladas.

¿Quiénes eran las soldaderas o adelitas en la Revolución?

Las soldaderas o adelitas eran mujeres que acompañaban a los combatientes en diversas tareas. La gran mayoría cumplía roles de cuidado, cocina y enfermería; aunque a veces participaban activamente en combate. El nombre se popularizó gracias a la canción “La Adelita”, que se convirtió en un símbolo de las mujeres revolucionarias.

La primera adelita se llamaba Adela Velarde Pérez. Nacida en 1900 y proveniente de una familia que participó en la resistencia de la República juarista durante la intervención extranjera de Maximiliano de Habsburgo, se enlistó como enfermera en las filas de la División del Norte.

El origen de la canción, al igual que el propio movimiento revolucionario, está rodeado de mitos. Por un lado se dice que el villista Antonio Gil Del Río Armenta fue quien compuso el tema. El sargento Alfredo Villegas, con quien Adela Velarde se casó años más tarde, aseguró en una entrevista que él fue el autor. En Las Fuerzas Armadas en la Revolución Mexicana se atribuye la composición al capitán Elías Cortázar Ramírez. Lo cierto es que las adelitas, más allá de quedar representadas en una canción, fueron todas aquellas mujeres que lucharon durante la Revolución desde distintos frentes.

Acudieron al llamado del maderismo, algunas fueron obligadas y otras tantas lo hicieron con sus hijos a cuestas, cargando armamento y sin dejar de apuntar sus fusiles a las tropas porfiristas. De esta primera etapa de la Revolución se recuerda a María de la Luz Espinoza Barrera, nombrada como teniente coronel del Ejército Libertador del Sur, de Emiliano Zapata. Además de sus labores de vigilancia, La coronela participó en la batalla de Jonacatepec y en la toma de Cuautla de 1911.

Carmen Vélez, apodada como La Generala, formó parte del levantamiento maderista y, junto a sus más de 300 soldados, fue una figura clave en la toma de Ciudad Juárez, la estocada final al Porfiriato en 1911. Otra reconocida soldadera fue Petra Herrera, quien se hizo pasar por hombre para alistarse a las tropas de Francisco Villa. Formó parte de la División del Norte que combatió al régimen de Victoriano Huerta, una vez orquestado el golpe de Estado contra Madero. Junto a los villistas, Petra Herrera participó en la toma de Torreón de 1914. Tras el triunfo revolucionario fue expulsada de la División del Norte. Con el inicio de la lucha de facciones entre Villa y Carranza, decidió montar su propia tropa y unirse a las fuerzas constitucionalistas en 1917.

Las mujeres participaron en las distintas facciones: zapatistas, villistas y constitucionalistas. Su actuación no se limitó al campo de batalla, ni al cuidado de las tropas revolucionarias. Como explica el historiador Frederick Turner fungieron como “despachadoras de trenes, telegrafistas, farmacéuticas, empleadas de oficinas, reporteras, editoras de periódicos, mujeres de negocios y maestras”.

En Las mujeres en la revolución y en la posrevolución, la historiadora de El Colegio Mexiquense, Margarita Vásquez Montaño, señala que la función de la mujer durante el conflicto “no contravenía del todo al ideal femenino de la época, debido a que tradicionalmente el ámbito de lo doméstico y lo privado estaba ligado con los trabajos de cuidados”.

Pese a la participación femenina en la lucha revolucionaria, la Constitución de 1917 no les garantizó el derecho al voto, ni la plenitud en derechos civiles y políticos. Fue hasta 1947 cuando el Presidente Miguel Alemán reconoció el derecho de la mujer a votar y ser votada en procesos municipales. Hacia 1955, el Presidente Adolfo Ruiz Cortines reformó los artículos 34 y 115 de la Constitución para otorgar la plenitud en derechos civiles y políticos a las mujeres mexicanas.

La Premio Nacional de Artes Abigail Mendoza lamenta el desdén a la cocina tradicional

LA JORNADA

Fabiola Palapa y Ángel Vargas

La cocinera tradicional zapoteca Abigail Mendoza Ruiz, tras recibir este jueves en el Palacio de Bellas Artes el Premio Nacional de Artes y Literatura, en el campo de Artes y Tradiciones Populares, dijo que en México hay falta de interés hacia la cultura alimentaria del país y que las nuevas generaciones no muestran atención hacia ésa que es una de las mayores expresiones de la cultura de nuestros pueblos.

Originaria de Teotitlán del Valle, Oaxaca, doña Abigail explicó a La Jornada que la cocina no sólo es una especie de alquimia, sino aquel punto donde se preservan tradiciones ancestrales relacionados con nuestra cultura, lengua, visión del mundo y hasta con nuestra manera de vestir.

Se están perdiendo los valores no sólo de la cocina tradicional, sino de nuestras lenguas y vestimentas tradicionales. Necesitamos trabajar fuerte en eso, como una manera de resistir y recuperar lo que somos, para enriquecernos de nuevo, insistió.

Recibir este año el Premio Nacional de Artes y Literatura significa para ella seguir luchando y trabajando en favor de preservar nuestra cultura, porque la modernidad está aplastando, acabando con nuestras raíces.

Relató que desde muy temprana edad, en torno de los 15 años, advirtió que cocinar era la pasión que guiaría su vida, de la mano de su mamá y una tía abuela. La cocina tradicional en México es una tarea muy difícil, reconoció, pues requiere sacrificios, y es allí donde necesitamos muchos esfuerzos y resistencias.

Contó que cuando cocina hace un rito a la madre Tierra, que consiste en postrarse ante ella, solicitarle su consentimiento y poner todo el amor en lo que hago y quiero hacer; esto es importante en todos los aspectos de la vida.

Tras aclarar que el mole es uno de los platillos más difíciles de preparar, la maestra cocinera zapoteca asumió su orgullo de representar a la cocina tradicional mexicana y reiteró su deseo de que ésa sea un área a la que las autoridades brinden apoyo, en específico a las nuevas generaciones.

Acotó que continuará con sus investigaciones al respecto, luego de contar con dos libros ya publicados.

Deseo retomar lo que los niños y las nuevas generaciones quieren olvidar, porque en México veo que las cocineras tradicionales necesitamos rescatar la riqueza de nuestras raíces tradicionales, remarcó Mendoza Ruiz.

Vítores y regocijo

La ceremonia protocolaria de los Premios Nacionales de Artes y Literatura 2022 tuvo este año de sede la sala principal del Palacio de Bellas Artes, con la ausencia del presidente Andrés Manuel López Obrador, situación que no había sucedido desde 2014, cuando faltó Enrique Peña Nieto al que se considera el encuentro más importante del primer mandatario con la comunidad cultural.

Fue un acto breve, que precedió a la entrega del premio Carlos Fuentes a Elena Poniatowska, programado de manera conjunta, el cual se extendió casi una hora más allá de lo previsto.

En esta ocasión, los discursos de agradecimiento no estuvieron a cargo sólo de uno de los galardonados, sino que a cada uno le permitieron dos minutos para tomar la palabra. Todos fueron aclamados por sus invitados.

La traductora Selma Ancira, galardonada en el campo de Lingüística y Literatura, emocionada y conmovida reiteró lo que adelantó el miércoles en su entrevista con La Jornada: su alegría porque por primera vez en la historia de dicho galardón se reconoce que la creación literaria y la traducción están al mismo nivel.

Lo mismo ocurrió con el reconocimiento en el campo de Bellas Artes a la actriz María Rojo, quien destacó que por vez primera se le considera creadora, y que a lo largo de sus 72 años de trayectoria –comenzó su carrera a los siete años– ha sido una permanente fiesta de cumpleaños.

Premiado en el campo de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, el historiador Antonio Rubial García destacó que sin la educación ni la investigación es imposible que haya un futuro para México.

Rubial García recalcó que los investigadores se esfuerzan por preservar la memoria y conservar las memorias múltiples que tiene el país.

Los galardones corresponden a 2022, los cuales debieron entregarse el año pasado. Los premios nacionales de artes y literatura 2023 no se han dado a conocer.

Gustavo Dudamel sube a seis cantantes latinas al escenario de la Filarmónica de Los Ángeles. Entre ellas a la oaxaqueña Lila Downs

EL PAÍS

MARÍA PORCEL

Los Ángeles – 11 NOV 2023 – Cuenta Gustavo Dudamel (Barquisimeto, Venezuela, 42 años) que lo aprendió todo de su maestro, el ya fallecido José Antonio Abreu. La pasión por la música, cómo esta cambia vidas, cómo es un idioma universal. Y también a ir en zapatillas de deporte durante los ensayos. Nunca vio a Abreu sin corbata, recuerda, pero tampoco se bajaba de sus Reebok negras. Él, vestido entero de oscuro, llega del ensayo con sus New Balance blancas. Ha sido cansado, sí, pero reconfortante, unir a seis grandes voces de América Latina con los músicos de la Filarmónica de Los Ángeles para un ciclo de cuatro días con la canción protesta como objetivo llamado Canto en Resistencia. Una novedad que, como tantas que ha ido trayendo durante sus 14 años al frente de la LAPhil, como se la conoce popularmente en la ciudad, ha sido acogida primero con sorpresa y después con agrado entre sus fieles oyentes.

Esta vez Gustavo Dudamel ha hecho casi una revolución. Por el fondo y por la forma. La forma está en subir al escenario a seis mujeres de distintas nacionalidades, estilos y generaciones, para que canten junto a la Filarmónica géneros tan variados como el rap, la cumbia e incluso el reguetón. El fondo llega más lejos: introducir la canción protesta como género sobre el escenario de la refinada orquesta, atrayendo a públicos distintos, jóvenes, y abriendo los oídos a los clásicos. Para su primera noche, la del jueves, Dudamel amenizó la velada con la mexicana Ely Guerra, siguió con la chilena Ana Tijoux, continuó con la oaxaqueña Lila Downs (que pocas horas después recibiría una nominación al Grammy), y finalizó con dos colombianas, primero Catalina García, de Monsieur Periné, y de colofón, Goyo. Para viernes, sábado y domingo contará con la mexicana Silvana Estrada, ya en solitario.

Gustavo Dudamel: el sueño del niño de Barquisimeto de dirigir la Filarmónica de Nueva York se hace realidad

“Esto ha tomado su tiempo”, contaba Dudamel en una entrevista con EL PAÍS y EFE sobre cómo se ha decidido a realizar un ciclo así, ciertamente rompedor. “Cuando llegué en 2009 ya hice un ciclo, America and Americans, que plantó una primera semilla de buscar ese espacio, de que la identidad tuviese ese espacio”, recuerda. “No eran conciertos tan radicales, entendiendo por radical unos músicos tan distintos”, aclara. “En estos casi 15 años todo el mundo se ha impregnado con el deseo de ampliar fronteras, más allá de romper barreras”, asegura, explicando que este “no es un concierto más” y que efectivamente tiene una carga personal y, en los tiempos que corren, incluso reivindicativa y política.

Así lo demostraron en escena las primeras cinco invitadas, todas cargadas de emoción y que recibieron una oleada de aplausos. “Gracias a esta tierra por traerme aquí y poder contar estos versos a todo el continente americano. Esto es lo que nos une”, afirmaba emocionada Lila Downs, recordando a los muchos trabajadores llegados de toda América Latina que trabajan “en los restaurantes, en las tierras de California”. “A veces nos olvidamos de su existencia porque cada mañana tenemos fresas frescas en nuestra mesa”. Catalina García hablaba de la música “como el camino a la curación”: “La protesta es un derecho que tenemos todos los seres humanos”. Ana Tijoux, más política en sus gestos y palabras, sacó al escenario un aplaudido pañuelo palestino. “La palabra resistencia… es imposible hablar de ellos sin hablar de Palestina. No tengan miedo de decir ¡alto el genocidio en Gaza!”, gritaba, puño en alto. “¡Por Palestina libre! ¡Resistencia! ¡Alto el fuego en Gaza!”, clamaba, entre vítores y sin que nadie, en un país con un fuerte apoyo a Israel, se levantara de su asiento.

Pretendía Dudamel, como contaba en la charla, ir incorporando a las filas de esta institución angelina “a grupos representativos culturalmente”. Hasta ahora se había permitido jugar con el góspel o el hiphop en sedes secundarias de la LAPhil, al aire libre, más veraniegas y populares, como el Hollywood Bowl o el Teatro Ford, pero ahora ha dado un paso más subiendo la canción protesta hasta el escenario del mismísimo Walt Disney Concert Hall, sede de la Filarmónica diseñada por Frank Gehry. “Es el momento de evolucionar, de reivindicar, de poner las cosas donde deben estar. La canción protesta latinoamericana es una música profundamente rica, tanto en el mensaje como musicalmente, porque esa música está hecha con estilos autóctonos, ritmos del pueblo, y eso hace que se convierta en un ciclo de canciones con un mensaje poderosísimo, pero que se siente natural, no se siente forzado. No es que traigamos la canción protesta aquí y sea como ‘¡guau!’. No. Es lo normal que debe suceder, y tiene que tener su espacio. Y sobre todo en instituciones como esta, que representan a la música clásica, digamos, académica. Es importante que ampliemos ese espectro y le demos ese espacio”.

Reconocía el director que, durante los ensayos, en ocasiones había buena parte de los músicos que no entendían las letras, pero que estaban “felices” de este encuentro. “Yo les expliqué un poco de lo que iba la canción protesta, y claro, se identifican, ven que tiene un poder esa música”, explicaba.

Para el aclamado director, una importante figura cultural en la ciudad, en estos tiempos difíciles, oscuros, la música es clave. “Es un lenguaje universal. Creo que los espacios culturales brindan un espacio de reflexión, de contemplación, de encuentro, y eso es fundamental en estos tiempos divisorios, muy complejos. Soy muy optimista, el optimismo me lo da la música, estos mismos proyectos, estos mismos encuentros. Son puentes que se tienden en momentos en el que los puentes prácticamente se están rompiendo, creo que es fundamental que la cultura sea vista como una herramienta importantísima que geste puentes y construya espacios de encuentro. Toda esta música tiene un mensaje muy poderoso, reivindicativo, de identidad”. A sabiendas de que muchos de los oyentes no tienen conexión con este tipo de música, no forma parte de sus bases culturales, cree que conocerla, identificarla, puede ayudar a “crear un futuro de amplitud, de lo que debe abarcar el arte y las instituciones artísticas”.

Ha sido el propio director quien ha decidido qué mujeres le acompañarían esa noche, pero ellas le han ido proponiendo una selección de temas que han ido dilucidando entre ambas partes (en la primera noche, cada una de ellas cantó una canción, en general una de otro músico, desde Silvio Rodríguez a Don Omar, y otra propia). Para él, que en su casa se crio escuchando música como la salsa, reencontrarse con géneros así ha sido un regalo, parte de su evolución personal y profesional. Fue buscando nuevos espacios cuando se decidió por este ciclo de Canto en Resistencia, y también cuando tuvo claro que quería a seis mujeres sobre el escenario. No ha sido casual.

“Estamos en un momento de evolución y reivindicación y todas estas grandes artistas representan esa evolución a través de su arte. Y el arte al final es una expresión del espíritu y del alma”, reflexiona, afirmando que el proceso para escogerlas fue “muy natural”. “Cuando las cosas se hacen con buena intención y al más alto nivel, las cosas suceden naturalmente. El repertorio hizo que hiciéramos un viaje musical a través de la canción protesta y latinoamericana maravilloso”, asegura. “Me parece fascinante que estas maravillosas artistas formen parte de este momento reivindicativo, de tantas cosas que no han estado en el sitio donde deberían estar”.

Un éxito las jornadas convocadas por Martín Vázquez para debatir problemas de Oaxaca capital

Oaxaca.- Con un auditorio lleno, la tarde de ayer en la biblioteca Fray Francisco de Burgoa, se efectuó una conferencia sobre los problemas educativos en Oaxaca y en la capital, jornada promovida por el doctor Martín Vázquez Villanueva.

En esta ocasión, el tema fue “El reto de la calidad educativa en Oaxaca”, por parte del destacado doctor en educación Gilberto Guevara Niebla, quien disertó por más de una hora acerca de la problemática, y cuya conferencia fue moderada por el doctor en historia Carlos Tello.

Este es el quinto encuentro académico que promueve el oaxaqueño Vázquez Villanueva, quien radica desde hace varios lustros en la ciudad capital, y cuyo propósito es contribuir al debate público acerca de las carencias y problemas sociales que adolece la capital. 

Otras conferencias han sido sobre la preservación del patrimonio histórico, con Nelly Robles; la protección del arbolado urbano, con José Cifrian y Ranferi Maldonado; la crisis del agua, con Enrique Provencio; la genética de la obesidad, con Miguel Ángel Cruz. 

Durante la conferencia, a la que asistieron destacadas personalidades como el político oaxaqueño Francisco Ángel Maldonado Villarreal y el ex dirigente magisterial Pedro Martínez Noriega, el doctor Guevara Niebla respondió también a las preguntas de los asistentes.

De acuerdo con Martín Vásquez Villanueva, a través de este tipo de encuentros académicos, se busca contribuir al debate sano y abierto para lograr una capital cada vez más desarrollada pero con pleno respeto a su diversidad cultural, natural y étnica.

La voz y el imán de Oaxaca: Alejandra Robles, “La Morena”

PROCESO

OAXACA (apro).- La entrevista es en el Zócalo de Oaxaca, al terminar el concierto estelar “La Catrina al aire libre”, repleto de turistas y población oaxaqueña en medio de la Celebración de Día de Muertos.

El montaje –creación de Noel Suástegui– es una mezcla de surrealismo, memoria, realismo mágico, poético, mítico. Danzan flotando en escena una mujer de blanco, doliente, y una pequeña también de blanco con rostro de calavera, representando a su niña muerta. Hay aves de plumajes negros y ángeles sin alas, brujas delirantes, danzantes con exquisitos trajes de terciopelo bordados y hombres de fina estampa, con una orquesta de puros instrumentos de viento y una tambora que lleva a la memoria los latidos del corazón y del infinito reloj.

Un espectáculo que atolondraría a cualquier público del planeta, que parece cruzar los límites entre éste y el otro mundo y que está aquí, gratuito, abierto a todos, en el centro de Oaxaca.

Y de pronto entra Alejandra Robles, “La Morena”, y el escenario se convierte en un sitio hipnótico, con una voz que va tocando alturas, que se acerca al cielo estrellado y penetra infiernos, que deja en el pasmo a los oyentes y los sonidos todos de la ciudad se van callando para dejarla en una arrobadora sucesión de piezas. “La Llorona”, “La Bruja”, “Amor eterno”, La Zandunga” …ésa que repite adolorida “No me llores, no. No me llores, no”.

“Yo soy de Puerto Escondido, Oaxaca, soy una cantante orgullosamente afrodescendiente por parte de mi abuelo”, cuenta la diva. Nacido en Guerrero, su abuelo materno tenía herencia de esclavos africanos que llegaron a México en la época de la conquista “y así se fue quedando un poquito de esa sangre negra en mi alma y en mis venas”, dice. Y la música también, pues su abuelo fue pionero de los tríos en Oaxaca.

Y así, a los 4 años, Alejandra Robles comenzó a cantar en un restaurante con el nombre del dios griego del mar, Neptuno, propiedad de su padre, enfrente de la playa en Puerto Escondido.

“Mi papá me empujó muchísimo, siempre me decía: ‘Tú naciste para cantar’. Y cuando el Neptuno se llenaba, comentaba: ‘Mira toda la gente vino a verte cantar’, y no era cierto, ellos iban a su restaurante a comer –ríe–, pero mi papá metió ese chip en mi cabeza desde chiquitita”.

Su formación profesional inició en Bellas Artes, en la Universidad de Oaxaca. A los 19 años tuvo la oportunidad “única y extraordinaria” de viajar y vivir en París. Hizo examen en todos los conservatorios hasta que llegó al doceavo Conservatorio en París “con Madame Sullé, una maestra negra. Tiré la partitura que yo llevaba e hice mi examen con ‘La Martiniana’, un son itsmeño que presenté como son tradicional. El pianista la tocó. La maestra dijo que era extraordinario. Y me aceptó”.

Entró después al Conservatorio de Xalapa, Veracruz, donde estudió ópera:

“La carrera es de diez años y estuve sólo cinco –vuelve a reír–, mi papá me dijo: mejor ponte a cantar”.

Su primer concierto fue en el festival Junio Musical, en el Museo de Antropología e Historia en Xalapa, Veracruz.

“Yo siempre estuve enamorada de la música tradicional, aunque estudié canto clásico. Mi papá era mi manager en ese momento –ríe de nuevo, siempre ríe– y me hizo una gira por todo el estado de Oaxaca. Pagó mi primer disco: ‘La Malagueña’, y comienzo a mandarlo a festivales de México y todo el mundo… Siempre he sido mi propia productora en todos los sentidos”.

El disco llegó a manos de Armando Manzanero y a Eugenia León, “y cuando escucharon mi música, sin conocerme, aceptaron. Manzanero fue el primero que me dio un sí”. Con él grabó “Adoro”, “pero con jaranas y requintos jarochos, y el maestro quedó encantado por esto”.

Fue corista de Eugenia León , con quien grabó “La Llorona”. Ha cantado también con Susana Harp, Lila Downs, Regina Orozco, Alex Lora del Tri. Su carrera incluye los discos “La Malagueña”, “La Morena”, “La Sirena”, “La Perla Negra” …Infinitos conciertos y muchos festivales del mundo. Agradece en especial a José Luis Cruz, director del Ollin Kan, el haberla llevado a muchos de éstos que se efectuaban en la delegación Tlalpan de la Ciudad de México.

En el Womex 2011, en Dinamarca, uno de los festivales internacionales más prestigiados, cerró con Celso Piña. Ha cantado en Francia, España, Holanda. Y acaba de presentarse en el 51 Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato.

La Catrina

“La Catrina” se estrenó en Oaxaca hace 16 años y se sigue programando cada noviembre. Ha estado en festivales de Puebla, Estado de México, Ciudad de México, Michoacán. La idea y realización es Noel Suástegui, hermano de Alejandra y director de la compañía Metamorfosis Danza de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.

Para él, este “es un montaje muy poderoso, quizá el más poderoso que yo he visto en Oaxaca. Hace quince años, cuando inició, no existía un proyecto de esa clase, había espectáculos folclóricos, pero este es multidisciplinario”, con jóvenes talentos en danza contemporánea, así como danza tradicional con la única compañía de adultos mayores en Oaxaca (desde los 70 a los 80 años) dirigida por el maestro Jesús Girón, y como protagonistas la pequeña Atala y Marisol Luján, todo enmarcado por la Banda Alma Oaxaqueña de Manuel Victoriano, y la poderosa voz de “La Morena”.

Dice el director:

“El espectáculo habla de una Muerte adolorida, conmovida ante una madre que ha perdido a su hija. Inicia con una especie de cuento de terror, cuando cuatro brujas matan a la niña y Alejandra canta la bellísima pieza ‘La Bruja’. Es una Muerte con mucho corazón y con mucho amor, que permite a la madre darle a su niña el abrazo del adiós. Y todo termina con la pieza ‘Dios nunca muere’”.

En esta presentación, cuando Alejandra Robles entonaba un verso de la canción “Amor eterno”, de Juan Gabriel, justo el que dice “el más triste recuerdo de Acapulco”, la luz se apagó de pronto. La cantante y la orquesta se desconcertaron, pero siguieron mientras el público y la gente de los alrededores, en la Alameda, sintió en el alma el frío del huracán que asoló a Guerrero y cantó con toda su fuerza y los celulares encendidos. Hasta que volvió la luz.

Para Noel “fue el momento más mágico en quince años”.

Oaxaca es su gente

Para la cantante –también compositora–, este espectáculo es grande porque “es Oaxaca”.

–¿Y qué es Oaxaca?, se le pregunta.

Suspira hondo:

–Yo creo que Oaxaca es su gente. Toda la magia que tiene Oaxaca y que atrae visitantes del mundo entero… Las artesanías, ¿quién las hace? la gente. La música, ¿quién la hace? la gente. La comida, ¿quién la hace? la gente, las cocineras… realmente Oaxaca es riquísimo por tanto arte, tanta belleza, tanta música, colores, artesanías, historia. Y todo eso viene de la gente”.

El 10 de noviembre “La Morena” se presentará en El Festival Costero de la Danza en Puerto Escondido. Dice la artista:

“Muchos han ido desapareciendo, pero éste, que es uno de los más emblemáticos, sigue, persiste. Y es mi tierra, adonde regreso después de muchos años, feliz de estar con mi gente y poder cantarles esa música que yo sé que ellos gustan y admiran, las chilenas”.

Antes de que termine el año, Canal 11 y Canal 22 transmitirán la serie “Las joyas de Oaxaca”, donde Alejandra entrevista a grandes personajes del estado.

–¿Qué sueños tienes?

–Yo creo que hoy cumplí un sueño. Oaxaca es un público muy difícil y te lo digo en serio porque nuestra calidad artística es tan alta que el estándar es también muy alto. Así, convencer al público de Oaxaca era uno de mis sueños. Que se cumplió hoy”.

Con fervorosos aplausos de pie.

“Creo que es muy importante llevar al mundo la herencia que nos dio la afrodescendencia, la que yo tengo, la que existe en México y que ha sido negada en este país por quinientos años, ya sea por ignorancia o por racismo. Es necesario hablarlo, decirlo, que la gente sepa, que se reconozca que los afrodescendientes hemos sido más que importantes para la construcción de este país. Un concierto mío tiene mucho que ver con lo negro, con lo afro, retomando composiciones de gente de la costa y canciones tradicionales de Guerrero, principalmente de Oaxaca y de Veracruz”.

Y así, honrando sus raíces y con una voz poderosa y dulce, pulida desde la infancia, esta hermosa cantante confirma, ahora en el iluminado Zócalo de Oaxaca, que un concierto de ella, Alejandra Robles “La Morena”, es, sin duda, un pedacito de cielo, como dice la canción.

A ritmo de música latina también se disfruta en City Centro by Marriott Oaxaca

Oaxaca es uno de los lugares más visitados de México gracias a sus tesoros culturales y arquitectónicos. La ciudad, fundada en 1529, le cautivará con sus edificios coloniales y sus verdes recintos de canteras. 

Ubicado en el barrio de Jalatlaco en Oaxaca, se encuentra el Hotel City Centro by Marriott Oaxaca en el que fusiona lo histórico con lo contemporáneo, ya que es una antigua casa estilo porfiriano que sirvió alguna vez como curtiduría, y en sus rincones están llenos de tradición, historia y todavía conserva algunos elementos representativos de la época.

Desde el hotel podrás disfrutar de la terraza con vistas Templo de San Matías Jalatlaco y alrededores, además de ser un hotel categoría Life Style para viajeros que quieren disfrutar de experiencias nuevas en su restaurante Café Plus, tienen deliciosas opciones de desayuno con su bufett, o comida a la carta, snack y bebidas. En este caso mientras te relajas en la alberca, puedes pedir al bar algunas creaciones de cócteles con mezcal. 

Nosotros gozamos de una tarde a ritmo de sones latinos de 19:30 a 21:30 hrs, o si lo quieres apreciar el hotel más temprano cuenta con un bufett entre semana de las 8 am. a las 12 del día, o un brunch en fines de semana que es de las 9:00 am a las 12 del día.

Recordar que esté hotel es ideal para trabajar o descansar donde puedes llegar muy cerca al centro histórico y a los principales destinos turísticos de alrededor como la Catedral Metropolitana y el exconvento de Santo Domingo, el cual cuenta con el Museo de culturas en su interior, la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa y el Jardín Etnobotánico. Si le apasiona el arte y la cultura prehispánica, le recomendamos una excursión a alguno de sus sitios arqueológicos, como Monte Albán u Ocotlán o visitar Herve El Agua, un lugar natural cuyo atractivo son las cascadas fosilizadas.

Mencionar que Oaxaca tiene 2 hoteles de esta cadena, el otro es el Hotel City Express by Marriott Oaxaca, ubicado en la calle de Niños Héroes de Chapultepec 300, Ruta de la Independencia Centro, está muy cerca del Parque Industrial Maquilador Oaxaca 2000, el cual es uno de los destinos corporativos más importantes del estado, y el Parque Industrial de Tuxtepec también está justo al final de la calle, también muy cerca de los principales centros turísticos.

Propagan ‘Coco’ y ‘007’ la tradición de Día de Muertos

REFORMA

Mauricio Angel

Cd. de México (03 noviembre 2023) . Contribuyen películas como ‘Coco’ y ‘007’ para esparcir las creencias de Día de Muertos alrededor del mundo.

Contribuyen películas como ‘Coco’ y ‘007’ para esparcir las creencias de Día de Muertos alrededor del mundo. Crédito: Cortesía

Una procesión de calaveras, adornos con flor de cempasúchil y papel picado para celebrar el Día de Muertos aparecieron hace 20 años en la película Érase Una Vez en México, estelarizada por Salma Hayek, Antonio Banderas, Johnny Depp y Willem Dafoe.

Ya desde entonces producciones de Hollywood mostraban su fascinación por la forma en que se recuerda a los difuntos en el País.

Las tradiciones también han inspirado a otras cintas, como 007:Spectre y Coco, que han difundido las creencias por el mundo.

La historia de James Bond estrenada en 2015 inicia con una secuencia donde el agente, interpretado por Daniel Craig, se camufla en el desfile de Día de Muertos para cumplir su misión en el Centro Histórico de la CDMX.

Fue tan grande la escena que requirió la participación de mil 500 extras, de acuerdo con la BBC, así como el trabajo de artistas mexicanos para crear las calaveras.

No se tenía un referente específico de cómo realizarlo, porque tal desfile no existía, pero gustó tanto al País que se volvió realidad en 2016; mañana tendrá lugar la edición de este año.

En 007: Spectre, la celebración sólo apareció al inicio, mientras que el filme animado de Disney, Coco tiene una trama completamente orientada al festejo, al seguir el viaje de Miguel al mundo de los muertos.

Elementos mexicanos inundan el largometraje de 2017, donde se explican las ofrendas, y tuvo tal alcance que recaudó 807.8 millones de dólares a nivel mundial, registró el portal especializado Box Office Mojo.

La historia trascendió a la pantalla y en 2019 se realizó en Los Ángeles el espectáculo Coco A Live-to-Film Concert Experience.

Una versión aún más grande se presentará hoy y mañana en la Monumental Plaza de Toros con Coco: Un Festival para Recordar, donde además de la proyección del filme se propondrá un festejo tradicional, así como un concierto encabezado por Los Ángeles Azules.

Hasta el cine de superhéroes ha llegado la tradición, pues en una escena de Batman vs. Superman, el Hombre de Acero salva a una niña de un incendio en Ciudad Juárez, durante el festejo.

Otros proyectos mexicanos ya se habían enfocado en difundir la celebración, como la cinta animada Día de Muertos, de Carlos Gutiérrez, la cual comenzó su lento desarrollo en 2004 y llegó a cines en 2019.

El largometraje sigue a Salma en el Día de Muertos en Santa Clara, cuando ella, en un intento por encontrarse con sus padres fallecidos, termina por viajar al otro mundo, donde está rodeada de esqueletos.

También La Leyenda De La Nahuala (2007), el primer título de la franquicia animada Las Leyendas, se ambienta en el Día de Muertos, durante el cual Leo San Juan debe afrontar sus miedos y aliarse con fantasmas y alebrijes para salvar a su hermano Nando.

Macario (1960), película protagonizada por Ignacio López Tarso y dirigida por Roberto Gavaldón, es otra representante de la relación de los mexicanos con la muerte, pues su protagonista la respeta tanto que cuando le pide comida le comparte.

Fue el primer largometraje mexicano nominado al Óscar como Mejor Película Extranjera.

La conmemoración a los difuntos también aparece en ¡Qué Viva México!, proyecto inconcluso de Sergei Eisenstein, donde registró imágenes del festejo entre 1930 a 1932.

Músicos oaxaqueños honran a sus difuntos

El Universal

Entre matices, melodías solemnes, alegres y de respeto, músicos oaxaqueños honran la memoria de los difuntos de distintas familias que radican en la Ciudad de México desde hace 17 años y son originarios y descendientes de la comunidad de Villa Hidalgo Yalálag, en la Sierra Norte de Oaxaca, que decidieron asentarse en las periferias de esta urbe.

Los días 1 y 2 de noviembre, la banda Yalaltecos Unidos visita distintas casas en la colonia San Felipe de Jesús y Cuautepec Barrio Alto, en la alcaldía Gustavo A. Madero, barrios en los que viven los migrantes de la Sierra Norte de Oaxaca.

El primer día, la música resonó desde las seis de la tarde y culminó a las tres de la mañana, el segundo periodo terminó después del mediodía.

Con marchas fúnebres de Yalálag inició el repertorio de los ejecutantes en los domicilios de los descendientes zapotecas asentados en la metrópoli, que con seriedad escuchaban los sonidos que emitía la banda de viento acompañada con el olor a copal, pan de muerto, chocolate, fruta, mezcal, cerveza, mole, flores, caña, dulces, veladoras, fotografías y múltiples colores que ofrendan a sus seres queridos para honrar su memoria y recuerdo.

Los contracantos son piezas que en vida disfrutaban los seres queridos, así como el tradicional jarabe yalalteco que se baila en la festividad de la comunidad, la diferencia es que se escuchan con solemnidad.

Los rezos acompañan a la banda, mientras al unísono los asistentes responden con cantos; la agrupación toca alrededor de una hora en cada domicilio.

Como una forma de agradecimiento, las familias invitan café, pan y alimentos a los intérpretes que a través de la trompeta, clarinete, sax alto, tuba, tarolas, trombón y un tenor conforman una banda de viento tradicional.

Ezequiel Allende, uno de los integrantes de la agrupación, en entrevista con EL UNIVERSAL expres: “Empezamos en 2006 con la finalidad de seguir conservando las tradiciones que nos heredaron nuestros antepasados, tocamos marchas fúnebres que son originarias de Yalálag, hacer música estos días es una forma de no perder las costumbres y tener una parte del pueblo aquí en la Ciudad de México”.

Luis Fabián recalcó por su lado que “tocar estos días me recuerda a la gente que quise, es una forma de honrar su memoria a través de la música”.

La banda autóctona de Yalálag, que se encuentra enclavada en el pueblo, recopiló la música para “todos santos” de la comunidad, en el disco denominado “canto triste”, que contiene 11 marchas fúnebres y una pieza de música sacra para despedir a los difuntos en 2016.

La Declaración Universal de los Derechos de los Pueblos Indígenas dice en el artículo 31 que los mismos tienen derecho a mantener, controlar, proteger y desarrollar su patrimonio cultural y sus conocimientos tradicionales, así como a proteger y desarrollar la propiedad intelectual de la cultura. El Inegi señala que en México existen 23.2 millones de personas de tres años y más que se autoidentifican como indígenas, lo que equivale a 19.4% de la población total de ese rango de edad.

Oaxaca se entrega entera a la fiesta de Día de Muertos

 Proceso

OAXACA, Oax. (Apro).- Aquí en la “Tierra de guajes”, Oaxaca, en el Día de Muertos los adjetivos estallan como fuegos artificiales: profundidad, misterio, alegría, misticismo, hermosura, memoria, contento.

La celebración destroza hasta los refranes, como el de “el muerto al pozo y el vivo al gozo”. Pues aquí, como se debe, muertos y vivos se empapan de gozo y galanuras: infinitos puestos de maquillaje, de listones y diademas de cempazuchitl, de huipiles milenarios.

Esta celebración milenaria inundó calles, panteones y bares con una gran fuerza cultural, y con calacas y diablitos de todas las razas del mundo, pues las calaveras tienen ojos, piel y rizos de todos los colores.

Presente el “responso”, las “muerteadas”, los altares de las 8 regiones en el Zócalo con la presencia notoria de la cultura afro, y deslumbrantes performances de culturas originarias en la plaza de Santo Domingo.

En los pasillos del Palacio de Gobierno, el gran tapete “Camino al Mictlán”. De arena blanca, flores de cempazuchitl y veladoras que iluminan el paso de los muertos y vivos. Este tapete habla del tiempo cíclico y se nutre de las 17 culturas originarias, incluyendo la mestiza. Aquí, elementos de la memoria, de la comida, de la naturaleza, la danza y del lenguaje: el mixteco, por ejemplo, que es la lengua de la lluvia, o el zapoteco, que es la lengua de la nube.

Es el 2 de noviembre, día obligado de comer mole, pero está también la feria del pan y el chocolate.

La fiesta se desborda en los panteones de Atzompa y Xoxocotlán, con banda en vivo hasta el amanecer. Los familiares encienden 4 enormes cirios en las esquinas de las tumbas esperando que se apaguen como la señal de que su muerto está con ellos para llevarlo a casa, donde lo atienden con sus guisos y recuerdos hasta el día 2 de noviembre, cuando la iglesia da las campanadas de las 12, y la familia vuelve al cementerio acompañando al difunto de regreso.

Las fachadas se convierten en obras de arte. Los panteones en veladas brillan con luces naranjas, deudos entregados y verbenas hasta el amanecer.

Las procesiones son oleadas sin respiro, pues “las muerteadas”, como su nombre lo indica, son hasta morir. El 1 de noviembre el gobernador Salomón Jara Cruz encabezó con hermosas catrinas y “catrinos” la Comparsa más Viva de Todas.

Y al final, siempre presente, el himno simbólico de Oaxaca, compuesto por Macedonio Alcalá, resonando en todos sitios y tocado por todos los medios e instrumentos:

Hay una tierra donde “Dios nunca muere”… Oaxaca.

La Llorona, la leyenda más famosa e increíble de México

En esta época alrededor del Día de Muertos, no podemos dejar a un lado las leyendas mexicanas que forman parte de nuestra cultura, como la de La Llorona, una de las historias más antiguas y famosas que ha traspasado generaciones.

Conocida también en Latinoamérica, la leyenda de La Llorona se considera un relato mágico y sobrenatural, resultado de la mezcla de la tradición prehispánica y las creencias religiosas durante la conquista española, muy popular en estados como Guanajuato, Puebla y la Ciudad de México.

¿Cuál es el origen de la leyenda de La Llorona?

Originaria de México, existen diferentes versiones de cómo surgió la historia de La Llorona. Una hace alusión a los mitos de la época prehispánica, como Xtabay de la cultura maya, así como las Tzitzimimes o Cihuacóatl de la cultura azteca. Éstas se refieren a cómo fue que ella vendió al pueblo con los españoles y por ello grita desesperada lamentando la muerte de todos ellos. Otra versión viene de los registros de Fray Bernardino de Sahagún, evangelizador que durante la conquista española recopiló la historia de los ocho presagios que el pueblo mexica, haciendo referencia a este personaje popular. Sin embargo, no hay mayor información.

Otra de las versiones asegura que una mujer mexica estaba casada con un soldado español, el cual la abandonó con todo y sus hijos. Ella en venganza y tristeza, prefirió asesinar a los pequeños y por ello vaga buscándolos y sufriendo por lo que, desafortunadamente, hizo.

¿Cuáles son los mitos y realidades sobre la Leyenda de La Llorona?

Aunque no se puede comprobar la existencia de este personaje, los mexicas hablaban de Cihuacóatl, divinidad asociada a las mujeres embarazadas, el agua y la vida, aunque también era capaz de anunciar la guerra, la muerte, la enfermedad y las catástrofes naturales. En este sentido, La Llorona se refiere a una mujer que se llora por su pueblo, es decir, por sus hijos.

Sin embargo, hoy en día La Llorona es un fantasma del folclore mexicano relacionado al Día de Muertos que, a pesar de tener diferentes particularidades según la región del país, la leyenda afirma que es el alma de una mujer en pena que ahogó a sus hijos, por lo que en las noches llora arrepentida asustando a aquellos que se encuentra en su camino, con su desesperado grito: “Ay, mis hijos”.

¿Cuál es la apariencia de La Llorona?

De acuerdo con este mito sobrenatural, La Llorona es una mujer vestida de blanco, cuyo rostro está cubierto con cabello, como si trajera una especie de velo. Algunas versiones afirman que va descalza, mientras que otras cuentan que parece ir flotando.

¿Cuál es el grito de La Llorona?

Aunque existan diferentes versiones de la leyenda de La Llorona, todas las historias coinciden en el llanto de esta mujer, el cual es un lamento que se escucha entre la nada y que simboliza un augurio de infortunio o muerte, “Ay, mis hijos”.

Según la cultura popular, mientras más cerca se escuche el grito, es que La Llorona se encuentra lejos. Sin embargo, aquellos que la escuchan lejos, es que están más cerca de ella de lo que creen.

La representación teatral más famosa de La Llorona se lleva a cabo en Xochimilco en la Ciudad de México.

¿En dónde es la representación más importante de La Llorona?

Aunque la leyenda de La Llorona es famosa en Guanajuato y Puebla, la representación teatral más importante de este personaje se realiza en la Ciudad de México, específicamente en la Laguna de Tlilac, parte de la zona de chinampas de Cuemanco en Xochimilco. Cada año, diferentes actores dan vida a esta leyenda en fechas cercanas al Día de Muertos.

Pero, ¿por qué se realiza esta representación en Xochimilco? En esta parte de la ciudad existen registros de Cihuacóatl, deidad azteca que, al anunciar la guerra, la muerte, la enfermedad y las catástrofes naturales, lloraba por su pueblo, es decir, por sus hijos.

¿Existen canciones populares sobre La Llorona?

La Llorona es una canción popular mexicana originaria de Tehuantepec, Oaxaca, con más de 500 versiones. Sin embargo, tanto el autor como la fecha de su creación es incierta, así como su relación con la leyenda de este personaje. Interpretada por artistas como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Natalia Lafourcade y Ángela Aguilar, actualmente esta canción es conocida a nivel internacional.

Motiva Salomón Jara a fomentar la lectura entre niñas, niños y adolescentes

Oaxaca de Juárez, Oax. 1 de noviembre de 2023.- En el Día de Todos los Santos, el Gobernador del Estado Salomón Jara Cruz sostuvo un círculo de lectura con niñas y niños que cursan su educación básica, como parte del programa Fomento a la Lectura Un pueblo leyendo para transformar su historia. 

En el Primer Patio del Palacio de Gobierno, el Mandatario oaxaqueño compartió el cuento “El viaje a Mictlán” de Víctor José Palacios, edición trilingüe, a estudiantes de la Escuela Primaria Margarita Aguilar Díaz, niñas de la casa hogar Ciudad de las Niñas, niños de la casa hogar Cenzontle y niñez de diferentes instituciones y sectores de la población. 

“Todos los días primero de cada mes estamos dando lectura a un libro para que más niñas, niños y jóvenes se motiven a realizar esta actividad porque para poder vivir hay que aprender”, compartió Jara Cruz con la asistencia de madres, padres de familia y docentes. 

El titular del Ejecutivo añadió que, con la lectura de “El viaje a Mictlán”, el cual está en español, inglés y náhuatl, se contabilizan un total de 11 productos bibliográficos que han sido compartidos con las nuevas generaciones. 

“Así lo vamos a hacer cada mes para que no se les olvide que hay que leer, ya que una persona, una niña, niño o adolescente que lee aprenderá mucho de la vida, ya que leer es imaginar, soñar y vivir también”, compartió Salomón Jara. 

Durante el encuentro literario, el Gobernador del Estado compartió la lectura con las niñas y el niño, Amelí, Valentina y Rodrigo, quienes mostraron su habilidad de lectura ante quienes estuvieron presentes. 

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