El florecimiento de Natalia Lafourcade

EL PAÍS

CARLOS SALINAS MALDONADO

México – 16 NOV 2022. Natalia Lafourcade se ha hundido en la amargura del sufrimiento, como en las aguas saladas del mar, para salir de él más fuerte, viva, florecida. Eso es lo que quiere transmitir la artista mexicana en su nuevo álbum, De todas las flores, hecho bajo la producción de Adán Jodorowsky. La intérprete ofrece sus sentimientos como una flor abierta en doce canciones que son un viaje interno, hechas como un bálsamo para curar no solo el amor que se va, sino también la pérdida, la soledad, la melancolía y el vacío, pero que también son una fiesta que celebra la vida. Se trata de su primera producción con canciones propias desde 2015, cuando el álbum Hasta la raíz tuvo un éxito abrumador y el aplauso de la crítica. Si en ese disco Lafourcade quería gritarle al mundo con intensidad, desesperada, el dolor de una pérdida amorosa (“te perderás dentro de mis recuerdos por haberme hecho llorar”, cantaba), en este nuevo trabajo la desdicha del amor que se acaba se acepta como un proceso de aprendizaje, doloroso, pero necesario, el abono para que algo nuevo surja. “Que se vuelvan polvo todos los dolores / y los queme el fuego /y vengan nuevas flores”, canta Lafourcade en María la curandera.

Este nuevo trabajo muestra que Natalia Lafourcade es una de las mejores intérpretes que tiene ahora México. Después de explorar con éxito en álbumes anteriores el legado musical de su país, el folclore latinoamericano, sus propias raíces, Lafourcade quería producir un disco con canciones propias. Arropada por sus propios sentimientos, se entregó a la escritora de las canciones en su refugio de Veracruz, pero el álbum fue grabado en doce días intensos en un estudio de Texas, en cinta analógica y sin ensayos previos. “El disco fue creado en un clima de absoluta intimidad y concentración”, cuenta. Se trata de un trabajo muy notable, donde la música nostálgica, los acordes suaves, se mezclan con los sones afrocubanos. De hecho, en Canta la arena, Lafourcade cuenta con la compañía de la guitarra del estadounidense Marc Ribot, gran admirador y promotor de la música tradicional cubana.

La explosión de emociones tatuadas en las canciones del disco comienza con toda una declaración de intenciones. En Vine solita Natalia Lafourcade asegura que se aferra a la vida, que sabe que es ingrata y efímera, con sus dolores y angustias, con sus pérdidas y sueños truncados, con su inevitable camino hacia la muerte, pero también con sus placeres y dichas. “A este mundo vine solita. Solita me voy a morir”, canta. Ella ha descrito esta canción “como un pacto” consigo misma tras comprender, de forma dolorosa, por la muerte de un sobrino, que “la vida es un hilo que se puede romper en cualquier momento”. Al dejar claro que está dispuesta a vivir con plenitud, Lafourcade ofrece luego un sensible y hermoso viaje por sus sentimientos. Las primeras canciones del disco hablan del desamor, son esa catarsis que necesita para decir adiós. Pasan los días es una muestra potente de eso. Es la historia del amor que debe dejar ir, aunque aún haya sentimientos. Es una decisión difícil para ella, la “ruptura de una relación que en su momento fue una maravilla, pero después se volvió tormentosa”, explica sobre la canción. Admite la pena que le causa ese desprendimiento (“Y dime cómo hago para respirar en este mundo tan vacío que queda en mí”) y en otra canción, Llévame viento, la necesidad de esconderse, de correr sin rumbo, de llegar a un lugar donde pueda olvidar lavarse las heridas (“viento, llévame donde la bruma no pueda encontrarme. Donde los pájaros canten y el agua me salve”).

Rota como estaba por el fin de esa relación tormentosa, Natalia Lafourcade decide ella misma unir los pedazos para sanar. Como el animal que lame sus propias heridas, buscó refugio en las playas de Veracruz, donde nació y también pasó los días del encierro por la pandemia, se sumergió en ese mundo de sal, de olor a mango y guayaba, de son jarocho e intimidad, para preparar el brebaje de la recuperación y dejar ir el pasado. La segunda parte de su álbum es el camino de ese sanar. El lugar correcto es un homenaje a Veracruz, un agradecimiento a esa tierra que le enseñó, explica Lafourcade, “el momento en que pude ver a la distancia, con claridad y agradecimiento, la esencia de mis procesos personales”. Para ella, Veracruz, con el romper acristalado de las olas en la playa, las caricias eróticas de las palmeras, el murmullo plácido de la brisa tropical es “un silencio necesario” para “escuchar al corazón hablar de la verdad”. Una vez quemado el dolor, la mujer rota da paso a la renovada, dispuesta nuevamente a querer, a entregarse a nuevas pasiones. El disco se torna juguetón, alegre, invita a quien escucha a mover los hombros. Porque ahora el amor no duele, sino que es algo que se debe disfrutar como un buen bailongo, sin importar de quién te enamores, el género o la raza. Así, asegura en Mi manera de querer: “En mi manera de querer no hay maquillaje / en mi manera de querer no hay filtros ni error / es algo simple, pero profundo / amor sincero que en este mundo ya no me importa si se comprende”. Y más adelante, cuando la canción toma más movimiento, Lafourcade lanza un guiño a una discusión muy actual: “No me importa si eres hombres o si eres mujer / yo te veo como un ser de luz de cabeza a los pies”.

La última parte, la más conmovedora del disco, es una conversación de la artista con la muerte. “Le doy gracias a la muerte / por enseñarme a vivir / por enseñarme a salir / a descifrar bien mi suerte”, recita Lafourcade al inicio de Muerte. Acepta la artista que morir es parte de vivir, que en algún momento todo se acaba. Pero no lo acepta como un lamento, sino como algo necesario que te hace entender que hay que disfrutar la vida: “De haber mirado a la muerte/ es que hoy camino la vida con la fe y el alma encendida”. Porque el disco recoge otro momento difícil de Lafourcade: la muerte de su sobrino, Nicolás, a quien dedica la canción que cierra el álbum, Qué te vaya bonito, Nicolás. Recuerda una canción de cuna, en la que arrulla a un niño al que le dice que no tenga miedo de emprender un viaje de no retorno. Ella misma quiere que ese viaje sea como una fiesta que celebre la vida, con los recuerdos que quedan y sus risas. “Que se lleve el viento nuestro llanto y dolor”, canta, “que en las estrellas te encontremos, por favor”, le pide la artista al despedirse de él. Es un adiós hermoso, un cierre que enternece, pero que lejos de ser triste deja una sensación de placidez, la satisfacción de haber escuchado una docena de canciones que, como un hermoso ramillete de flores variadas, reconforta, alegra y consuela.

Yalitza Aparicio revela cómo vive y habla del tamaño de su fortuna

EL UNIVERSAL

@yalitzaapariciomtz

Verónica Sacchi CDMX 

Yalitza Aparicio les ha hecho frente a las críticas desde que saltó a la fama con la película “Roma”. Entre ellas debió enfrentar la catarata de especulaciones que se armaron alrededor de su supuesta fortuna. Fue por ello que decidió poner un alto a los malos entendidos y aclarar ella misma de dónde provienen sus ingresos.

Desde su canal de YouTube, Yalitza Aparicio sostuvo que la mayor parte de sus ganancias vienen de comerciales y también de la concesión de su imagen. Asimismo, informó que también la cinta que protagonizó es otro de los negocios que aun le siguen generando ganancias. Hasta el momento se venía diciendo que su cuanta bancaria ascendía a los 3 millones de dólares.

Qué dijo Yalitza Aparicio sobre su fortuna

“¿Dónde está esa cuenta?. La mayoría de las actividades que realizo, como que se van a fundaciones, se donan en algo o ayudan en otras cosas, entonces no creo haber llegado ya a eso”, apuntó Yalitza Aparicio entre risas. Incluso llegó a detallar que su primer sueldo como actriz lo destinó a la compra de libros en una feria en la CDMX.

Yalitza Aparicio agregó que ella terminó su carrera en licenciada en educación preescolar, “justo termino en agosto (hace unos años) y en septiembre comienzo con el proyecto de Roma. Durante el proceso en que la estaban editando, yo regreso a Tlaxiaco y comienzo a trabajar en un preescolar particular, porque era más fácil ingresar y sólo estaba cubriendo un interinato de una maestra que estaba embarazada”.

“Dicen que soy muy tímida; la conclusión a que he llegado es que soy muy complicada para tomarle confianza a alguien”, agregó Yalitza Aparicio en el video que colgó en su cuenta de YouTube. “Mi papá sí se preocupó, todos se preocuparon porque veían todas estas críticas y me decían ‘yo no sé cómo tú estás ahí sonriendo y muy fuerte si realmente son cosas que pegan y duelen que te estén criticando así’”, confesó.

Llega Lupita Nyong’o a México; canta tema de Juan Gabriel

Grupo REFORMA

Cd. de México (09 noviembre 2022).- Con un video en TikTok, la actriz Lupita Nyong’o anunció que se encuentra en México con motivo al estreno de Black Panther: Wakanda Por Siempre.

La actriz posteó un video donde realiza un lip-sync para compartir su gusto por la música de Juan Gabriel.

Durante el clip, Nyong’o demostró conocer el tema “Me Gusta Estar Contigo”, el cual dedicó a sus seguidores mexicanos.

“¡¡México!! ¡Estoy aquí! ¡Una canción para ti! MX #BlackPanther #WakandaForever”, escribió Nyong’o en la descripción.

En la grabación, la actriz de Pantera Negra mostró un buen ánimo mientras posaba despeinada y cubierta con una toalla.

Lupita Nyong’o se encuentra en gira de promoción por el estreno en cines de Black Panther: Wakanda Por Siempre, la cual se estrenará este 10 de noviembre.

La oscarizada actriz habla español, y en varias ocasiones ha enaltecido sus raíces mexicanas. El video que publicó esta mañana en TikTok supera hasta el momento 245 mil reproducciones en la plataforma.

El atinado look de Yalitza Aparicio para presentarse como “asesina”

NOSXTRAS

MUJERES PARA MUJRES

POR ANDREA COLUMBA

3 NOVIEMBRE, 2022

Bien dice el dicho que “quien de amarillo se viste, es porque en su belleza confía”, y este look de Yalitza Aparicio nos lo deja totalmente claro. En compañía de colegas como Claudia Martin y Sara Maldonado, quienes también participarán en el proyecto, la actriz de Oaxaca lució un vestido de silueta lencera en color amarillo fosforecente.

El arriesgado diseño pertenece a la última temporada de la marca homónima de Victoria Beckham y lleva impregnada la esencia de “Posh”, quien en diferentes ocasiones ha mostrado su gusto por las formas fluidas y ligeras como la de ésta prenda.

Todo el estilismo de Yalitza estuvo a cargo de Pablo Rivera, creativo que atinó con éste tono que podría parecer demasiado aventurado, sin embargo, Aparicio supo llevarlo de forma magistral. La silueta del vestido era lisa hasta los talones, con escote de corazón triangular y tirantes de spaguetti; como detalles, destacaron aplicaciones de encaje en el mismo color en la parte del pecho.

Con su atuendo, revivió el evento al que acudió en marzo pasado, vistiendo igualmente un look totalmente amarillo en Dubai.

Contrarrestando el intenso tono de su vestido, la actriz de “ROMA” portó un par de tacones de tacón bajo cuadrado y punta triangular de la marca tapatía CHARVE, en textura de ante y color marrón suave.

Su ‘beauty look‘ fue otro de los aspectos que no podemos pasar por alto. La embajadora de la ONU, que participará en la nueva temporada de “Mujeres Asesinas” junto a la española Jedet Izquierdo, peinó su cabellera negra con un discreto volumen, dejándolo suelto y con movimiento natural. Mientras que el maquillaje destacó por el efecto ahumado que resaltó su mirada; los pómulos fueron retocados con broncer y sus labios dejaron ver apenas un poco de color y brillo.

Para los accesorios, deslumbró con algunas delicadas piezas de Cartier, joyería de lujo que la incluyó como parte de la “Familia Cartier” en meses pasados. Finalmente, concluyó su deslumbrante atuendo con el icónico ‘Microbolso Lady Dior’, pieza confeccionada en piel de cordero negra, los representativos pespuntes ‘cannage’ de la firma y un charm con la leyenda D.I.O.R.

Estafan a la cantante y pianista oaxaqueña Flor Amargo; acusa robo de 70 mil pesos

Grupo REFORMA

Cd. de México (26 octubre 2022).- La cantante y pianista Flor Amargo publicó un video a través de sus redes sociales para dar a conocer que fue víctima de una estafa, lo cual la dejó en problemas económicos.

La también conocida como “La Pianista Loca del Metro” se mostró al borde del llanto a consecuencia del episodio que está viviendo.

“Me acaban de estafar, me acaban de quitar 70 mil pesos, pero saben por qué lloro porque aprendí que lo más valioso, y que cuando pierdes dinero no pierdes nada, pero cuando pierdes un amigo, o a ti, ahí si pierdes todo, cuando pierdes la fe y yo les digo a todos los que estén pasado por un momento difícil, que confiemos.

“Yo ahorita me siento así, nunca me había pasado. Me quedé con 0.20 centavos y tengo muchas deudas, pero cuánto vale un dedo, cuánto vale que puedo respirar”, dijo la cantante en un video.

Flor Amargo explicó que el robo se trató de un fraude bancario vía telefónica, el cual le quitó todos sus ahorros, los cuales tenía destinados para pagar sus seguros y otras deudas para este fin de año.

Aunque la intérprete de “Busco a Alguien” se mostró en lágrimas por la situación, concluyó con una reflexión positiva sobre lo sucedido.

“Que bueno que me estafaron porque ahora puedo decirles, uno, cuídense, y dos, para valorar la vida, porque miren, yo sigo aquí y ahorita me pongo a tocar en la calle. Tu seguridad no debe estar nunca en el dinero”.

Confirmado, ¡Luis Miguel vuelve con gira y disco para el 2023!

EL UNIVERSAL

Mariana Lebrija 

Luis Miguel vuelve a la música con una serie de conciertos en 2023, así lo reveló Carlos Bremer, el empresario que ayudó al “Sol de México” a reimpulsar su carrera en uno de sus momentos más complicados. De acuerdo con el magnate, el cantante se encuentra preparándose para volver a los escenarios con una gira en que la que interpretará todos sus éxitos.

Ya un hecho, Luis Miguel retomará su carrera como cantante el próximo año, luego de que a través de “Luis Miguel, la serie”, conociéramos la faceta más íntima de su pasado. “Ventaneando” estuvo presente en un evento en el que el empresario Carlos Bremer estuvo al lado de un grupo de mujeres emprendedoras para hablar de negocios.

Pese a que el evento no tenía ninguna relación con el mundo artístico, Bremer no pudo resistir hablar acerca de los planes a futuro de Luis Miguel que, actualmente, está dedicando la mayoría de su tiempo a los preparativos para recibir el 2023 con un tour, luego de cuatro años desde la última vez que piso un escenario, cuando se presentó en el Auditorio Nacional.

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En ese momento, el “Sol de México” fue muy criticado por el retraso con el que inició el recital y su desempeño, ya que algunos de sus temas los interpretó a medias, por lo que su público se mostró inconforme y muchas y muchos de los presentes lo abuchearon.

Pero tal parece que, en esta ocasión, el intérprete de “Cuando calienta el Sol” está más que listo para regresar y cantar canciones, lo que mejor sabe hacer, pues otros de los detalles que compartió Carlos Bremer es que fue el propio Luis Miguel quien se puso en contacto con él para confirmar la noticia que sonaba muy fuerte desde hacía un mes, época en que el empresario aseguró que la gira constaría de 200 conciertos aproximadamente.

“Ya tenía tres años de no hablar con él, hablé con él apenas hace un mes. Estuve cuatro horas hablando con él, cuando estaba en España, y sólo me quería decir que se está preparando con todo y que viene en el 2023 con todo”, expuso.

Cabe recordar que fue Bremer quien asistió a Luis Miguel cuando comenzó a perder la aceptación del público por sus constantes fallas en sus presentaciones, motivo por el que el cantante se acercó al empresario para que este lo ayudara a crear un plan en el que su carrera volviera a ser impulsada.

“A él se le apoyo cuando estaba en un punto muy delicado, porque él es otro héroe de México, y de alguna manera había que tratar de salvar eso”, expresó Bremer durante el evento.

De esa forma, el empresario fue quien convenció a Luis Miguel de llevar a cabo una serie donde se hablar de su vida, pues esa sería la única manera de volverlo a acercar al público y, no sólo eso, sino para darse a conocer en las nuevas generaciones.

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“Toda la vida fue explotado; lo que vieron en la serie no es ni el 40% de lo que vivió”, destacó.

Otro de los pormenores de los que habló el magnate fue que estuvo presente en la fiesta de XV años de Emily Cinnamon, la hija de Saúl “el Canelo” Álvarez, y que además se encuentra apoyando a otro famoso cantante, pues Alejandro Fernández le pidió su asesoría ahora que también se dedica a los bienes raíces en su natal Guadalajara.

Pero como si fuera poco, el amigo de la juventud de Luismi, Jorge “el Burro” Van Rankin también ha hablado de que el artista también lanzará un nuevo álbum, con canciones inéditas; una de ellas podría ser “Si no te hubiera conocido”, compocisión de José Luis Roma, integrante de Río Roma. Este sería el vigésimoprimer disco del cantante, además, se trataría de su primera producción luego de cinco años des de que lanzó en 2017 “¡México por siempre!”. 

Muere María Salud, mujer que inspiró a ‘Mamá Coco’ de Disney

Grupo REFORMA

Cd. de México (16 octubre 2022).- María Salud Ramírez Caballero, mujer que inspiró a Disney al desarrollo del personaje “Mamá Coco”, murió este domingo a los 109 años.

El secretario de Turismo de Michoacán, Roberto Monroy, informó que María Salud perdió la vida en su natal Santa Fe de la Laguna.

“Lamento profundamente el fallecimiento de Doña María Salud Ramírez Caballero, ‘Mamá Coco’, mujer incansable y ejemplo de vida, quien fuera inspiración para este amado personaje que dio la vuelta al mundo. Mis oraciones para su descanso y para que su familia encuentre resignación”, escribió a través de redes sociales.

Cabe mencionar que, María Salud Ramírez Caballero cumplió 109 años el pasado 16 de septiembre.

“Mamá Coco” es uno de los personajes principales en la película de Disney Pixar, Coco (2017), enfocada en la tradición de Día de Muertos en México.

Tras la popularidad de la cinta animada, María Salud Ramírez Caballero recibía a turistas y se tomaba fotos con ellos.

Del Toro dedica ‘Pinocho’ a su madre recién fallecida

Grupo REFORMA

Cd. de México (15 octubre 2022). Guillermo Del Toro vivió días muy emotivos al estrenar su filme Pinocho de Guillermo del Toro en el Festival de Cine de Londres, donde compartió que el filme fue muy especial para él y su madre, quien recientemente falleció.

“Solo quiero decir que mi madre acaba de fallecer y esto fue muy especial para ella y para mí. Esta no es solo la primera vez que verá la película, es la primera vez que ella verá la película con nosotros. Gracias”, dijo emocionado, durante la presentación.

El mexicano habló sobre lo que propició su trabajo, que duró alrededor de 14 años y que tuvo su estreno mundial en Londres.

“Vi la película cuando era niño y es una película que me unió a mi madre durante toda la vida. Me afectó porque Pinocho veía el mundo como yo lo veía.

“Me enfureció un poco que la gente le exigiera obediencia a Pinocho, así que quería hacer una película sobre la desobediencia como virtud y decir que no debes cambiar para ser amado”, explicó.

Según Variety, Del Toro hizo hincapié en reforzar su amor y el de su equipo por el arte de la animación.

“Todos los que están aquí creen que la animación no es un género. Esa animación es arte. La animación es cine”.

Codirigida por Mark Gustafson, la producción de la película tomó nada menos que mil días, con una gran variedad de animadores trabajando incansablemente para dar vida a la ambiciosa visión del cineasta.

El esfuerzo valió la pena, ya que el público rió a carcajadas y se secó las lágrimas discretamente durante la primera proyección pública de la película el sábado en el imponente Royal Festival Hall de Londres, dio a conocer el medio estadounidense.

El propio Pinocho desfiló por la alfombra roja del Festival de Cine de Londres, se trató del títere que se usa en la película. Otras estrellas que asistieron incluyeron a Cate Blanchett, Christoph Waltz, Ted Sarandos de Netflix y el compositor Alexandre Desplat.

La versión de Del Toro del libro clásico de 1883 de Carlo Collodi “Las Aventuras de Pinocho” cuenta la famosa historia del títere de madera que quería convertirse en un niño de verdad en el sombrío telón de fondo de la Italia fascista de Benito Mussolini.

Tras plan barato de Netflix, así quedan los precios de otras plataformas streaming

EL UNIVERSAL

Abdiel Sepúlveda 

La plataforma de streaming, Netflix, confirmó un plan básico con anuncios y de menor costo que llegará a México en noviembre.

A través de redes sociales, Netflix dijo que “nada en el modo en el que ves Netflix va a cambiar”; sin embargo, los anuncios tendrán una duración de 15 a 3.0 segundos y se transmitirán antes y durante el contenido.

Netflix

La plataforma cuenta con cuatro planes, incluido el que anunciaron este jueves:

-Nuevo: 99 pesos.

-Básico: 139 pesos.

-Estándar: 219 pesos.

-Premium: 299 pesos.

HBO Max

El servicio de streaming propiedad de Warner Bros. Discovery cuenta con tan solo dos planes:

-Móvil: 99 pesos. Anual: 829 pesos.

-Estándar: 149 pesos. Anual. mil 249 pesos.

Amazon Prime Video

Esta plataforma, gestionada por Amazon, tiene un plan único:

-Básico: 99 pesos. Anual: 899 pesos

Disney Plus

El servicio de streaming, propiedad de The Walt Disney Company tiene solo un plan al mes.

-Básico: 159 pesos. Anual: mil 599 pesos.

Star Plus

En tanto, esta plataforma también propiedad de The Walt Disney Company tiene un único costo mensual; sin embargo, es el más costoso de todos los paquetes básicos ya mencionados:

-Básico: 199 pesos.

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Apple TV Plus

Operado por la empresa Apple Inc, este servicio de streaming es el más económico de los ya mencionados:

-Básico: 69 pesos.

Plan más barato anunciado por Netflix, costará igual que hace 11 años

Netflix llegó a México el 12 de septiembre de 2011 para cambiar la manera de consumir películas y series impuesto por Blockbuster y pequeños videoclubs proponiendo un modelo de negocio novedoso que fue rápidamente copiado por competidores locales.

El servicio de contenidos por streaming llegó con un costo de renta mensual de 99 pesos. Con ese paquete, el usuario podía ver una cantidad ilimitada de series y películas desde su computadora, televisión, consolas de videojuegos e incluso desde dispositivos móviles como iPhone o iPad.

“Estamos muy emocionados en llevar el servicio a América Latina y al Caribe. La gente de la región está conectada a Internet y le encanta ver películas y series de televisión. Estamos orgullosos de llevar esta experiencia (…), por un muy bajo costo”, dijo en aquel momento Reed Hastings, CEO de Netflix, a través de un comunicado de prensa. 

Dos semanas he estado dormido.- Eugenio Derbez

Grupo REFORMA

Cd. de México (18 septiembre 2022). Dos semanas después de darse a conocer que Eugenio Derbez tuvo un accidente mientras jugaba realidad virtual, el actor reapareció en Instagram para contar los detalles de su cirugía y aseguró que fue sedado durante días.

“Por los fuertes dolores me han tenido sedado. Las últimas dos semanas prácticamente he estado dormido. Casi no he agarrado el celular, pero he checado los mensajes. Gracias a todos. No les puedo contestar a todos, pero sí los leo”, dijo.

El actor de CODA comentó que se encontraba en Georgia, Estados Unidos, con su hijo Vadhir Derbez, quien lo invitó a jugar realidad virtual y él accedió. Mientras jugaba el actor se tropezó con un objeto que se encontraba en el suelo y no pudo reaccionar, ya que todavía traía el visor y se encontraba confundido.

“En el momento en el que tropiezo, la realidad virtual me hizo creer que caía desde el edificio. No sé qué moví y me tropecé, me caí con todo mi peso sobre el codo y sentí como se empujó el hueso y que se me sale. Ahí supe que tenía una fractura muy seria”, describió.

Durante la transmisión, Eugenio Derbez, con ayuda de su esposa Alessandra Rosaldo, mostró una imagen de la radiografía de su brazo en el que aseguró que los doctores le tuvieron que poner 14 tornillos para que pueda moverlo.

El actor comentó que los doctores le mencionaron que la recuperación será lenta, alrededor de 8 meses a un año, por lo que aseguró que continuará descansando hasta recuperarse.

Alejandro Fernández partirá plaza con ‘Canelo’ Álvarez

Grupo REFORMA

Cd. de México (17 septiembre 2022). Alejandro Fernández será parte de la entrada espectacular que Saúl ‘Canelo’ Álvarez planea para este sábado en su encuentro en Las Vegas.

“RINGWALK ¡El artista de grabación internacional y tres veces ganador del Latin Grammy, @alexoficial, dará la bienvenida a @Canelo al ring mañana por la noche en vivo en DAZN PPV!”, anunció Matchroom Boxing, promotora encargada de la pelea en sus redes sociales.

Mientras que el cantante se dijo orgulloso de acompañar a su compatriota.

“Este fin de semana se trata de reunirnos para celebrar a México, nuestra cultura, nuestra música y nuestros íconos deportistas.

Es un honor acompañar a mi amigo @canelo mientras hace historia mañana. ¡Que viva México!”, dijo en su cuenta de Instagram.

En ocasiones anteriores, el deportista ha sido acompañado por Fher, del grupo Maná, quien cantó a todo volumen mientras el pugilista se trasladaba al cuadrilátero de la T-Mobile Arena, en el AT&T Stadium de los Dallas Cowboys salió con la familia de Pepe Aguilar y en 2021 en el Hard Rock Stadium de Miami lo hizo de la mano de J Balvin.

En esta ocasión, trascendió que Carolina Ross, intérprete de música regional mexicana, será la encargada de entonar el Himno Nacional.

También es tradicional que al finalizar la pelea, ‘Canelo’ festeje en grande y lo hará en el Canelo Álvarez Official Fight After Party, en el Zouk Night Club del Resorts World Las Vegas, donde amenizará el show el rapero Travis Scott, con costos de entrada que van de los 28 mil pesos a los 100 mil pesos y consumos a partir de los 140 mil pesos.

Rubén Albarrán, de Café Tacvba, destroza el muñeco del doctor Simi sobre el escenario

EL PAÍS

México – 14 SEPT 2022 – El Internet se ha dividido con reacciones positivas y desaprobación después de que el vocalista del grupo mexicano Café Tacvba, Rubén Albarrán, destrozara un muñeco del doctor Simi que le lanzaron al escenario durante un concierto, en su gira por Europa. Arrojar las figuras de la marca de las Farmacias Similares, una cadena de establecimientos y consultorios de bajo costo en México, se ha convertido en una costumbre reciente para los mexicanos.

“Muchas gracias, el detalle es muy bonito, pero la verdad, es que odio al doctor Simi”, se le escucha a Albarrán con el muñeco en las manos, cuando comienza a destrozarlo, aventando los pedazos hacia el público. Momentos después, otro integrante de la banda se acerca para terminar con la acción. En el público, se escuchan silbidos y unos cuantos aplausos. Desde hace algunos meses, el peluche del doctor Simi se ha convertido en la mejor manera de mostrar el cariño y admiración de los mexicanos que se aventuran a lanzar al escenario de sus artistas favoritos la figura del doctor calvo y de bigote blanco.

Esta acción ha sido repetida en los conciertos de artistas como Rosalía, Coldplay, The Strokes, Lady Gaga, The Killers, Franz Ferdinand, entre otros; e incluso pudo observarse uno de estos peluches en Edimburgo, entre cartas, fotografías, flores y banderas del Reino Unido, durante la ceremonia de despedida de la fallecida reina Isabel II.

Espantará’ Yalitza Aparicio en la serie ‘Los Espookys’

REFORMA

Mauricio Angel

Cd. de México (13 septiembre 2022). “Cassandra, desde el día que la conocí, ha sido maravillosa. Recuerdo que nos fuimos a tomarnos un tecito, le conté lo nerviosa que estaba y me dio consejos. No pude haber encontrado mejor proyecto para regresar que este”.

“¿Sí podré o las personas tienen razón cuando dicen: ‘No continúes, déjalo ahí’?”, se preguntaba Yalitza Aparicio, quien había recibido una nominación al Óscar a Mejor Actriz por Roma, pero tenía de dudas sobre si podría lograr una carrera en la actuación… hasta que le llegó el grupo de Los Espookys.

La comedia de terror sobre un grupo de amigos que crean escenarios paranormales para diferentes clientes la llevó de vuelta a la interpretación, al integrarse a la segunda temporada del show que se estrena el viernes en HBO Max.

“Era la primera vez que regresaba a un set después de haber hecho Roma, realmente implicaba todo este reto y todos estos nervios. Había una presión inmensa, pero me siento feliz de que ellos me hayan invitado.

“Lo más retador fue perder el temor y silenciar esos comentarios que me decían que no continuara”, contó la ex maestra en encuentro virtual.

La oaxaqueña es una personificación humana de la Luna, con quien Andrés (Julio Torres) puede interactuar para pedirle favores tan banales como que cambie de fase para que su amigo, DreamWorks, pueda ir a pescar.

Entre la diversidad y las nuevas oportunidades

La serie derrocha diversidad, con personajes con diferentes sexualidades, nacionalidades, formas de pensar e idiomas, pues mezcla español e inglés.

Yalitza Aparicio se caracterizó con un traje plateado y eso le encantó, ya que ve en su participación un ejemplo más de cómo no se dejará limitar.

“Una de las narrativas que siempre he defendido es no encasillarnos, darnos la oportunidad de experimentar. Por supuesto también depende de los directores que nos den esa oportunidad y confianza. Este proyecto planteó algo totalmente diferente.

“Aprecian la diversidad y todo lo que tenemos que contar y compartir de México, no es solamente una cosa. Eso es lo que la sociedad necesita ver y aprender, esto es lo que me hubiera gustado ver cuando era pequeña para darme cuenta del poder que tenía sobre mis decisiones”, remarcó la oriunda de Tlaxiaco.

Hace una semana se estrenó la cinta Presencias de Luis Mandoki, donde también actúa Yalitza Aparicio, a quien le divierte que ambos proyectos, inscritos en el terror, tengan un estreno tan cercano, aunque acotó que su intención no es quedarse en un género.

Los Espookys sigue a Julio, Úrsula (Cassandra Ciangherotti), Renaldo (Bernardo Velasco) y Tati (Ana Fabrega) con su empresa, mientras atienden sus propios problemas: Úrsula es acechada por un grupo que quiere controlarla, Tati lidia con un matrimonio, Renaldo con apariciones de una muerta y Julio se cambia de casas.

Fallece ‘Marciano’ Cantero, vocalista de Enanitos Verdes

Grupo REFORMA

Cd. de México (08 septiembre 2022). “Lamentablemente no pudo superar las complicaciones. Quiero agradecer personalmente a todos los fans, a todos los amigos de la vida, a la familia, todos los rezos y el apoyo que hemos recibido estos días”.

El icónico vocalista del grupo de rock Enanitos Vedes, Horacio “Marciano” Cantero, falleció este jueves a los 62 años, en Mendoza, Argentina, donde permanecía hospitalizado desde hace unos días.

De acuerdo con medios locales, Cantero fue intervenido quirúrgicamente tras padecer complicaciones renales, provocando la extirpación de uno de sus riñones. También trascendió que se le extirpó parte del bazo.

Antes de su fallecimiento, el músico presentó complicaciones en el riñón restante, según se especificó en el informe médico oficial, difundido por varios portales argentinos.

“Lamentablemente no pudo superar las complicaciones. Quiero agradecer personalmente a todos los fans, a todos los amigos de la vida, a la familia, todos los rezos y el apoyo que hemos recibido estos días”, señaló Javier Cantero, hijo de “Marciano”, a los medios de su país.

“También quiero agradecer a la Clínica de Cuyo porque fueron unos genios absolutos. Por más que estoy muy triste, miro estos 30 años que pude pasar con él. Cada día que pude pasar con él fueron un regalo. No puedo también dejar de estar feliz por el gran hombre que era y por todo el amor que le devolvieron en estos días”.

Tras las noticias de su ingreso al hospital, los fans de Enanitos Verdes, así como músicos colegas, tomaron las redes sociales para expresar su cariño hacia Horacio “Marciano” Cantero.

“Quiero que no solo lo recuerden como el compositor, el cantante y el artista que era, sino también como una persona maravillosa y mi mejor amigo en el mundo”, puntualizó Javier Cantero.

‘Un ‘Marciano’ muy querido en la industria

Horacio Eduardo Cantero Hernández (su nombre completo) fue el vocalista y líder de la agrupación de rock argentino Enanitos Verdes, que, entre otros logros, presume tener una de las canciones más reproducidas de la plataforma Spotify: “Lamento Boliviano”, con más de 394 millones de escuchas.

De acuerdo con el diario El Clarín, Hernández “dio sus primeros pasos en Mendoza junto al guitarrista Felipe Staiti y el baterista Daniel Píccolo. Juntos, a fines de los años 70 se convirtieron en la banda más popular de Mendoza y decidieron probar suerte en Buenos Aires”.

Considerado por sus amigos y familiares como un ser humano simpático, humilde y que ostentaba un gran sentido del humor, “Marciano”, como le decían de cariño, se convirtió junto a sus compañeros de Enanitos Verdes en un ícono del rock en español.

El mayor golpe de fama de la banda llegó con su segundo álbum de estudio, Contrarreloj, de donde se desprenden temas clásicos como “La Muralla Verde”, “Cada Vez que Digo Adiós” y “Tus Viejas Cartas”, mismas que fieron la vuelta a toda Latinoamérica, siendo muy bien recibidas en México.

Tras la reciente pandemia por coronavirus, los Enanitos Verdes se encontraban por reactivar su gira internacional de aniversario, con la cual festejaban sus 40 años de carrera.

Apenas en abril pasado deslumbraron a sus fans mexicanos con un concierto a reventar en el Auditorio Nacional; tenían planeado visitar otras localidades de la República Mexicana.

Disfruta Yalitza Aparicio trabajar en película de terror

Grupo REFORMA

Cd. de México (06 septiembre 2022).-Este miércoles 7 de septiembre llegará al servicio de streaming Vix+ la película de terror Presencias, del director Luis Mandoki, y protagonizada por Alberto Ammann (ganador del premio Goya) y Yalitza Aparicio, nominada al Premio de la Academia.

“Haciendo la película pensaba que hacer drama es mucho más fácil. El terror requiere de mucho estudio, es más difícil”, afirmó Luis Mandoki en conferencia de prensa.

El filme cuenta la historia de Víctor (Alberto Ammann), un joven que regresa a la cabaña en la que creció con el objetivo de ponerla en venta mientras los demonios de su pasado lo intentan alcanzar.

“Es un personaje emocional, por eso tiene ese temperamento, lleva la emoción por delante. Fue difícil por todo lo que implica, me conmocionó su historia”, aseguró Alberto Ammann.

La actriz oaxaqueña reveló que después de hacer Roma, donde fue dirigida por Alfonso Cuarón, involucrarse en el cine de terror fue toda una experiencia.

“Ha sido una experiencia maravillosa poder trabajar ahora en el ámbito del terror. Son muchas cosas que uno tiene que ir aprendiendo. En esta ocasión Luis me dio la opción de trabajar como ya lo hacía o que él me orientara. Te tienes que acoplar a lo que requiera cada director”, contó Yalitza Aparicio, oriunda de Tlaxiaco, Oaxaca.

Luis Mandoki reveló que fue él quien invitó al proyecto a Alberto Ammann y a Yalitza Aparicio al notar en ellos una gran calidad de trabajo.

“Es un elenco extraordinario, yo sabía que era Alberto el que tenía que hacer este personaje. A Yalitza la conocí trabajando en Roma, cuando los visité una veces en el set, y me asombraba su talento y su increíble inspiración, sabía que su calendarios eran difíciles pero finalmente pudimos coincidir”, relató Luis Mandoki.

En la conferencia de prensa también estuvo presente el director de fotografía francés, Philip Lozano.

“Fue la primera vez que vine a México, descubrí nuevas cosas, fue una aventura a nivel profesional y humano. Luis me dio una oportunidad muy grande de trabajar con él, no fue fácil pero fue increíble y estoy muy agradecido”, relató Lozano.

Yalitza Aparicio dispuesta a elegir papeles menos protagónicos; “cada uno de los proyectos es maravilloso”

MILENIO DIGITAL
Ciudad de México. La actriz mexicana, Yalitza Aparicio, que saltó a la fama gracias a su papel en la película dirigida por Alfonso Cuarón, Roma, ha trabajado en diferentes proyectos protagónicos en producciones de Netflix, HBO Y Vix+.
Aparicio se dijo dispuesta en elegir papeles no tan estelares para seguir desarrollando de buena manera su carrera.
Yalitza Aparicio protagonizará ‘La gran seducción’, la nueva película de Netflix
La actriz de apenas 28 años habló acerca de algunas especulaciones y rumores en donde se le señala de ser una mujer que solo acepta roles principales en las producciones en donde participa., esto en un encuentro con algunos medios de comunicación, mismo que fue retomado por el programa Sale el Sol.
Ante estas acusaciones, la originaria de Oaxaca, se mostró profundamente agradecida por todas las producciones en donde ha trabajado y que efectivamente, tomar papeles menos protagónicos, está entre sus planes más inmediatos.
“Cada uno de los proyectos es maravilloso, es una oportunidad de ir aprendiendo diferentes roles. En una ocasión me decían, ‘no es que tú solamente quédate con protagónicos’, mi idea es, no puedes aprender si te quedas estancado en un solo lugar”, mencionó Yalitza Aparicio.
Aceptando todos los papeles que le proponen. Así, Yalitza ha manejado su carrera para seguir en un constante aprendizaje; “Ten la disponibilidad de hacer un cameo, una pequeña colaboración, participaciones para que tú también aprendas qué es estar en diferentes lugares”
Desde su aparición en Roma, trabajo con la que logró una nominación a Mejor Actriz en los Premios Óscar, Yalitza ha sufrido constantes señalamientos hacia su capacidad actoral, mismos que ha respondido con la humildad que la caracteriza.
“Si no tengo talento, me esfuerzo porque es algo que quiero alcanzar, pero en el momento que confías y dices: ‘ya tengo todo, aquí me quedo’, es donde comienzas con tu zona de confort”, finalizó Yalitza ante los medios.

El secreto de Bad Bunny: de trabajar en un supermercado a ser ‘número uno’ en el pop mundial y compartir pantalla con Brad Pitt en seis años

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IÑIGO LÓPEZ PALACIOS

Dos años lleva Bad Bunny como el artista con más escuchas en streaming del mundo. Y en estos tiempos eso significa que es el artista más grande del mundo. ”Bad Bunny sigue batiendo récords y escalando hacia el cielo. Ocupa ese lugar reservado para estrellas que solo se dan una vez por generación”, se leía esta semana en Rolling Stone, enésima publicación de Estados Unidos que reconoce que, por primera vez en la historia, la máxima luminaria del pop mundial es latina.

Es difícil negarlo. El músico de Puerto Rico acaba de llenar el Yankee Stadium de Nueva York dos noches. Cien mil entradas vendidas, básicamente porque no había más a la venta. Durante uno de esos conciertos recogió el Premio MTV VMA a mejor artista del año, convirtiéndose en el primer premiado de habla no inglesa. “Lo llevo diciendo y siempre creí desde el principio que podía llegar a ser grande, que podía llegar a ser una de las estrellas más grandes del mundo sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma, mi jerga. Yo soy Benito Antonio Martínez, de Puerto Rico para el mundo entero”, dijo sobre el escenario, sosteniendo en la mano el galardón.

Para terminar de asegurarse de que esa sería una fecha inolvidable, aquel chaval que trabajaba en 2016 embolsando la compra de los clientes de un supermercado de Vega Baja, una ciudad a media hora de San Juan, se besó en la boca con uno de sus bailarines. Después de vestirse con faldas o pintarse las uñas, rompía públicamente otro tabú del mundo de la música urbana, esa escena que según Pablito Wilson, autor de Reggaetón, una revolución latina (Liburuak, 2022), un libro sobre la historia del género, es por lo general masculina y conservadora. ”Es imposible saber por qué lo hizo. Un beso tiene el significado que le quieras dar”, dice el periodista argentino. “Un hombre cisgénero y heterosexual sabe que darle un beso a un bailarín significa algo importante para la comunidad LGTBI. Va a ser un apoyo y no le va a quitar hombría. También es posible que esté descubriendo la bisexualidad, eso ya se dijo de él. Lo que me sorprende es que escandalice tanto. Me parece una locura esa discusión”, concluye.

Lo que sí tiene claro Wilson es qué hace de Bad Bunny un músico especial. “Un montón de cosas. Lo principal es que estamos en una época en la que se premia la honestidad y se castiga cualquier cosa que se perciba como deshonestidad. Eso llega con los youtubers y la generación del TikTok. Bad Bunny tenía letras supermisóginas, superfuertes. Era un adolescente irresponsable, como fuimos muchos en su momento. Y se ha dejado moldear, se ha vuelto cada vez una persona más responsable. Creo que lo nutrió mucho la relación de pareja con Gabriela”, explica.

Gabriela Berlingeri es la única pareja que se le conoce desde 2017. Según su criterio, fue ella la que le concienció, hasta el punto de que el músico aprovechó su discurso al ganar el premio al mejor artista latino en los Billboard Music Awards de 2020 para lanzar un mensaje en español contra la violencia machista en la televisión estadounidense. “Este premio se lo quiero dedicar a todas las mujeres del mundo entero, especialmente a las mujeres latinas y de Puerto Rico. Sin ustedes no existiría ni la música ni el reguetón, así que basta ya de violencia machista, en contra de la mujer, vamos a educar ahora en el presente para un mejor futuro”, afirmó el puertorriqueño tras interpretar su éxito Yo perreo sola.

“Aprendió de Gabriela las preocupaciones de las mujeres”, continúa Wilson. “Supo escuchar y eso le alimentó y le hizo tomar parte de ciertas consignas, que él también cree válidas. Yo creo que es un tipo muy genuino, la principal clave está ahí. Súmale a todo eso que produce. Desde que tenía 12 años produjo un montón de música. Él empezó en SoundCloud y era seguido por DJs y productores hacía mucho. Después lo rompió con Diles y Soy peor, pero para entonces ya se le conocía en el ambiente. Y, además, hay un tema de imagen y de marketing brutal. Eso no quiere decir que sea deshonesto. Alguna vez una persona me dijo que el problema no es construir un personaje, sino construir un personaje que no sea acorde a lo que sos vos”, concluye el periodista.

El responsable de ese marketing y descubridor de Bad Bunny es el empresario puertorriqueño Noah Assad, fundador del sello independiente Rimas. La rápida implantación de YouTube y los servicios de streaming en América Latina ha cambiado el perfil de los artistas de éxito, ahora que no se depende de los compradores de discos o de las grandes cadenas de radio. Las tendencias las marcan los jóvenes y las clases populares con conexión a internet. En 2019, Assad aseguró a Rolling Stone que el comienzo de su éxito llegó cuando conoció a la persona que estaba a cargo de la expansión de YouTube en países como Puerto Rico y Colombia. “Pude presentarle a los artistas de los que era fan, y antes de que me diera cuenta, me dijo: ‘Voy a intentar darte una gran oportunidad”, declaraba en la revista. Aquel ejecutivo le dio a Rimas el primer acuerdo de monetización directa de YouTube en Puerto Rico.

Sobre la capitalización de Rimas se sabía poco hasta que, a principios de agosto, la antigua pareja de Assad presentó una denuncia para reclamar la mitad de su patrimonio, que valora en mil millones de dólares, de los cuales 500 saldrían de su relación con Bad Bunny. En el minucioso documento se afirma que Rimas se fundó en 2014 con dos millones de dólares aportados por un antiguo viceministro del Gobierno de Chávez, ahora residente en Miami y que sería el auténtico propietario del sello.

Lo que está claro es que Assad y Benito construyen juntos a Bad Bunny. “Noah Assad tiene el sello y se mete a trabajar con él. Y la idea fue hacer las cosas de forma diferente, buscar desde otro lado”, explica Wilson. “Me imagino que fue como: ¿Qué quieres proyectar? ¿Cómo lo vamos a hacer? Estamos en una era en la que mucha gente sale de forma independiente o sin contar con sellos, canales de televisión o medios de comunicación convencionales. Gente que la rompe de forma diferente. Creo que viene de ahí. Y que ahí siguen. En este momento Bad Bunny ya estará trabajando el otro disco, y pensando: ‘Bueno, ¿Qué vamos a hacer? ¿Cómo la vamos a romper? ¿Qué vamos a construir acá?”.

El método funcionó. En noviembre de 2020, su tercer disco, El último tour del mundo, fue el primer trabajo completamente en español en debutar en la primera posición de la lista Billboard 200. También fue su primer número en Estados Unidos, dos años después de que los coreanos BTS consiguieran llegar al mismo puesto. Si unimos los dos casos con una misma línea, la conclusión es clara: el epicentro del pop se ha desviado de los países de habla inglesa a aquellas zonas del globo consideradas tradicionalmente las periferias. Desde 2021, BTS y Bad Bunny comparten sello, The Orchard, una subsidiaria de Sony especializada en distribución de música online.

Por el camino, ese mismo chaval se ha convertido casi en un referente de estilo. Esta misma semana, Mr Porter, la web más importante del mundo en venta de ropa masculina de lujo, le elegía como uno de los hombres mejor vestidos del mundo. Él ha participado anteriormente en campañas como la de Jacquemus, en la que se vistió con un vestido de mujer, y goza de un inusual prestigio entre las marcas.

Se codea con estrellas del cine como Brad Pitt tras compartir reparto en Bullet train, donde encarna a un matón. La recepción fue tan buena ya desde los visionados de prueba antes del estreno que el estudio, Sony Pictures, le ofreció su primer protagonista. Será en El Muerto, un filme del universo Spider-man. La película está hecha a su medida, hasta el punto de que han creado un personaje protagonista prácticamente de la nada. El Muerto es el alias de Juan Carlos Sánchez, un luchador mexicano que se enfrentaba al hombre araña en dos números del cómic en 2006. Punto. Cuentan que ni su creador se acordaba de su existencia y ahora tendrá su propio título, que se estrenará en 2024.

Y, al mismo tiempo, Un verano sin ti, su último disco, un álbum que trasciende el reguetón y es simplemente una colección de infalibles canciones pop, sigue en el número uno de los álbumes más vendidos de EE UU. “Un verano sin ti lo hicieron a partir de 70 temas con los que se sentaron a decir ‘¿Cuáles sirven para el sur del continente? ¿Cuáles funcionan en Colombia? ¿Cuáles en Puerto Rico?”, reflexiona Wilson. “Por eso el disco gusta tanto, tiene para todos los públicos. A todos nos gusta el disco, pero a todos nos gusta más una parte que otra. Pero es imposible desmenuzar todos los factores del éxito de Bad Bunny. Son un montón de factores, hay un montón que se nos escapan”.

Reconstruyen hombro de Eugenio Derbez tras accidente

REFORMA

Lorena Corpus

Cd. de México (31 agosto 2022).- Mientras practicaba un juego de realidad virtual, Eugenio Derbez sufrió una caída que “le destrozó” el hombro, motivo por el que este martes el afamado actor, director y productor ingresó al quirófano para ser sometido a una cirugía de casi cuatro horas en un hospital de Los Ángeles, California, la cual resultó exitosa.

“Fue una operación complicada porque, como él lo dijo, no tenía el hombro roto o dislocado, lo tenía destrozado”.

Fuente cercana a los Derbez

La noticia del estado de salud del también comediante la dio a conocer su esposa Alessandra Rosaldo la noche del lunes a través de un comunicado, en el que no especificó qué tipo de accidente sufrió.

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Lo que sí informó fue que, aunque se encontraba bien, las lesiones que sufrió son delicadas, por lo que tendría que ser intervenido quirúrgicamente.

La operación de Eugenio Derbez fue programada para las 15:00 horas de este martes, pero tuvo un retraso y finalmente ingresó al quirófano al filo de las 16:00 horas.

De acuerdo con una persona allegada a la familia, Alessandra Rosaldo nunca se le despegó a su esposo durante las casi cuatro horas que duró la operación.

“Acaba de salir de la cirugía y todo está bien, esperemos mañana a ver cómo se siente, pero salió perfecto”, informó la noche de este martes la fuente.

Por ser una operación delicada, el actor permanecerá en el centro médico.

Le espera una recuperación larga

Alessandra Rosaldo había indicado previamente que tras la intervención, el proceso de recuperación de Eugenio Derbez será largo y difícil, ya que deberá permanecer varias semanas en reposo y después someterse a terapias de rehabilitación.

Esto tendría un impacto en los planes laborales del artista que se encuentra en filmación de la serie Circus Gomez, una comedia vinculada al mundo Eugenio Derbez, según información de Internet Movie Data Base (IMDB).

Además, el próximo 21 de octubre estrena la segunda temporada de su serie Acapulco (de 10 capítulos), que transmite la plataforma AppleTV+.

De acuerdo con la fuente, el accidente de Eugenio Derbez fue inesperado y ocurrió mientras se divertía con el videojuego.

“Estaba en Atlanta, Georgia, con su hijo Vadhir Derbez, jugaban los juegos estos de realidad virtual que te pones la pantalla en los ojos (visor) y los audífonos y ahí juegas a lo que sea.

“No sé que videojuego era, pero se movió mucho, tropezó, cayó y se desbarató el hombro, no sé de qué manera cayó, pero así ocurrió”, explicó.

El percance sucedió previo al fin de semana. La lesión le causó un dolor intenso, pero aún así Eugenio Derbez realizó un viaje de Atlanta a Los Ángeles con duración de cuatro horas y media.

Su familia, siempre a su lado

“En Atlanta lo atendieron de emergencia, y aunque le ofrecieron operarlo, mejor voló a Los Ángeles, estuvo en su casa unos días y hoy (este martes) lo operaron. Seguramente le inmovilizaron el brazo, solo así pudo viajar, ha de haber sido muy difícil”.

El viaje lo hizo acompañado por su hijo Vadhir Derbez. Su esposa Alessandra Rosaldo lo recibió en Los Ángeles, donde radican desde hace varios años.

“Él decía que era un dolor enorme, constante y a veces no lo aguantaba”, relató la fuente.

El actor, que el próximo viernes cumplirá 61 años, ha comentado con sus allegados que con el accidente su hombro quedó destrozado.

Este martes por la noche se confirmó que la operación salió bien. Los Derbez ya están más tranquilos.

Síndrome Shakirita

EL PAÍS

BORIS IZAGUIRRE

Agosto se ahoga con un baño en la playa de La Concha en San Sebastián. A las 10 de la mañana, amables donostiarras recorren la arena húmeda saludando con esa manera cordial y distante tan distinta a otros españoles. Así son los saludos en La Concha y lo agradezco porque estoy pendiente de las olas que parecen enredarse entre ellas, de las barcas meciéndose en su desorden predecible, y medio sumergido, pienso en Gerard Piqué y su nueva novia de 23 años, Clara Chía. La noticia retumbó en mi móvil durante la madrugada y vi las imágenes, robadas durante un concierto de Dani Martín. “Pero si es casi una réplica de Shakira”, musité, para no despertar a mi marido.

No es igual, pero sí más controlable. Lo peor del síndrome Shakirita, que es como se podría llamar esta situación, es el aliento de mala educación machista que desprende. Piqué, que es padre de dos hijos con la cantante, se separa y recupera el amor con alguien que se peina y se ve igual a su ex, pero más joven. Más controlable. ¿Por qué hace algo así? Aunque la prensa rosa lo celebra con ese terrible “ya no se esconden”, sus padres deben estar disgustadísimos. En Miami a Shakira se la ve más relajada, con gesto ausente pero sin esa crispación que al final le sobrevino viviendo en Barcelona. Recuerdo a Ava Gardner, que lo dio todo en la España de los años cincuenta, hasta que, según sus memorias, Fraga Iribarne le presentó la factura de sus impuestos. Se fue y nunca más volvió. Sus chismes siguen llenando esa etapa gris de nuestro país con glamour y desenfreno. Shakira también ha dado un portazo. Regresa a la controlada plasticidad de Miami con sus hijos, familiares y mucamas y nos deja al ex, a la Shakirita y a la Agencia Tributaria para que lo resolvamos sin ella.

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San Sebastián, cuando quiere, es muy francesa. Y cuando no, es española, y la combinación es trepidante, pero se resuelve. Llegamos en plena Semana Grande, huyendo del calor y sumándonos a los que disfrutan del norte. Las calles se llenan de personas buscando pinchos y buenos helados, esperando los fuegos artificiales que cada día organizan empresas de pirotecnia de distintos países y comunidades. El viernes los fuegos son cortesía de Italia y la expectación es máxima. Algunos los encuentran faltos de mascletà, otros defienden su sutileza. Los fuegos fascinan por su explosiva destreza y su efímero placer, igual que las olas, parecen mezclarse entre ellos y hacer de sus estallidos remolinos que se abrazan en la noche. Así es la fina cortesía donostiarra.

Durante la visita al Chillida Leku, siguiendo las explicaciones de Mikel, nieto del escultor, nos quedamos de piedra ante el parecido físico entre ellos. Mikel es delicioso y vasquísimo. Próximo y seductor pero ya con esposa y dos hijos, con tono de voz grave explica cada escultura al mismo tiempo que nos desvela la personalidad del abuelo. Todo siempre en familia, el País Vasco es muy familiar. Alguien desliza que ahora el espacio está financiado y manejado por la galería suiza Hauser & Wirth, que no son de la familia. Los nietos y herederos se convierten entonces en otro tipo de esculturas, responsables de transformar la visita en una “experiencia”, hacernos sentir como si estuviéramos dentro de una docuserie de Netflix, estilo La Marquesa.

Mientras las olas continúan enredándose en La Concha nos sentamos en el presidentetzaren palkoa del estadio de Anoeta, invitados por el presidente de la Real Sociedad, Jokin Aperribay para asistir al partido entre la Real y el Barça de Piqué. Hace años que no abrazaba a Joan Laporta. “Estás más delgado, yo mayor y más…”; no le dejo terminar la frase y en el abrazo me interroga si estoy allí por el Barça. Oculto mi respuesta como puedo. En la primera parte los anfitriones juegan muy bien y empatan. Durante el descanso observo cómo Laporta, con un pincho en la mano, y su equipo, se esquinan y dan vueltas entre sí como los fuegos artificiales. Con la segunda parte empiezan los goles del Barça. Escucho decir que en ese triunfo se perfila el nuevo Barça, el equipo soñado por Xavi. En los monitores veo a Piqué, el novio de Clara Chía, la Shakirita, sentado en el banquillo. Es como si lo viera escrito en la arena: fin de una época.

¿Qué dice de México que sea el primer país del mundo que más cine de terror consume?

EL PAÍS

ANGÉLICA GALLÓN

México – 26 AGO 2022. El Hijo del diablo, Escalera al infierno, Bestia, The black phone, ¡Nop! Cinco películas de terror gobiernan la cartelera de cine este mes en México. Pero la relevancia de este género cinematográfico en la programación actual no obedece a una efeméride especial ni a una coincidencia comercial, y está lejos de ser una exageración o una excepción. Es más bien una regla de oro del entretenimiento mexicano que las distribuidoras de cine nacionales e internacionales hace rato descubrieron: en México les encanta el cine de terror.

Un estudio realizado en 2016 por el Stephen Follows, films data and education, sobre el consumo de géneros de cine en todo el mundo, le otorgó a México el primer lugar como consumidor de películas de horror, seguido por Corea del Sur, Rusia y Estados Unidos. “En México se estrenan, en promedio, entre 70 y 75 películas de terror al año, y solo tenemos 52 semanas de cartelera”, asegura Pablo Guisa, director de Grupo Mórbido, un conglomerado mexicano que cuenta con un emblemático festival de terror, un programa de radio y un canal de tv exclusivo sobre este género y que, por décadas, ha producido y distribuido cintas espeluznantes.

“En Sudamérica, competimos en ventas de boletería con Brasil, por su tamaño, pero México le lleva una gran ventaja en el consumo de este género. El terror gusta más en Colombia y Perú, y luego en Chile y Argentina”, añade Guisa, quien en realidad considera que el único país que a veces puede disputarle este reinado a México es Corea del Sur que en algunas temporadas capitaliza muy bien todo el terror que se produce en Japón.

Pero más allá del dato y de su contundencia irrefutable, ¿qué dice de la sociedad mexicana esa fijación y disfrute particular con las películas de espanto?

“Cuando se detona un consumo excesivo de terror en un país, hay que preguntarse qué está pasando ahí. Es sintomático de algo”, explica Blanca López, doctora de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y experta en narratología y psicoanálisis, quien señala: “Somos una sociedad muy angustiada, el consumo de series, videojuegos y películas de horror nos permite poner distancia con cosas reales que nos angustian en la vida cotidiana. Mientras están correteando a la protagonista, no me están persiguiendo a mí. Hay un monstruo que está encima del sujeto, no sobre mí. En México vivimos con la angustia de no saber si vamos a llegar a casa por la violencia, no sabemos si podemos chocar en el metro o caer en una coladera, y la posibilidad de que eso horrible no me pase a mí y le pase a alguien más en la pantalla genera una catarsis que resulta, incluso, saludable”.

Sin embargo, López advierte de que los ataques de nervios de un país no se curan solo con cine, aunque la ficción ayude a sacar el estrés y la presión que se carga. En realidad, este desfogue de angustia lo proporciona también otro género por el que México siente fervor: el melodrama. “Nos encanta ver cómo sufre esa gente de la telenovela, así que es lo mismo: no estoy sufriendo yo, está sufriendo María Mercedes. En el cine de terror es lo mismo, pero con distinta experiencia estética”.

Para Pablo Guisa, de Grupo Mórbido, la razones por las que cada fin de semana millones de mexicanos se entregan a la experiencia del horror no solo se debe a un síntoma de una sociedad atribulada, también a una herencia fantástica y oscura con la que desde niños se familiarizan en este país. “Estamos llenos de imágenes que nos remiten a la fantasía y a elementos que mucha gente podría considerar como de terror. La iconografía prehispánica está hecha de huesos, esqueletos, calaveras, una diosa con falda de serpientes, otra diosa descarnada, partida en pedazos porque sus hermanos la aventaron desde unas escaleras. Esa violencia visual, entiéndase sin un juicio de valor, la consumimos desde niños. Nos llevan al Museo de Antropología a ver muros llenos de cráneos y nos familiarizamos con las historias de los sacrificios humanos en donde les arrancaban el corazón”.

Esa temprana introducción a una imaginería que puede describir los elementos típicos de cualquier filme aterrador no termina ahí. “Cuando eres niño, además, te ponen frente al altar de muertos y te dicen que va a venir tu abuelito difunto y la tía a la que querías tanto que falleció, y que hay que ponerles cigarros, y la comida que les gustaba. Crecemos con esta idea arraigada de que una vez al año todos los parientes muertos te vienen a visitar. Con esa mezcla de elementos, tu relación con fantasmas, muertos o monstruos es de convivencia, de igual a igual. Es como reafirmar: ¡esto existe!”, sentencia Guisa.

Esa descripción de herencias históricas e iniciaciones infantiles, es algo que Antonio Camarillo, crítico de cine, maestro y consultor en la estructura de guiones de terror, observa como la fuente de una de las grandes paradojas de los mexicanos. “Géneros como el horror o la ciencia ficción son géneros de lo que llamamos históricamente la modernidad. Este discurso que se compran los humanos de que el mundo en el que vivimos es un mundo que podemos controlar, ordenar y dominar si lo entendemos a través de la razón. La gran paradoja de México es que es un país que no ha terminado de insertarse en esa modernidad, esa es la verdad, vivimos en esta contradicción perpetua. Vivimos en un mundo moderno y, sin embargo, de superstición, brujería, pensamiento mágico. El género del horror nos habla de la intromisión de algo irracional en un mundo ordenado, pero los mexicanos no vivimos en un mundo racional”, añade Camarillo con ironía.

Si puedes solucionar todo mágicamente con unos polvos y unos brebajes, si los muertos vienen una vez al año a comer lo que les gustaba, si desde niño ves en el cine a El Santo, o a Caperucita y Pulgarcito pelear contra las momias aztecas y las hijas de Drácula, lo más normal, dice Pablo Guisa, es que el cine de terror sea como “un producto nacional”.

La tradición judeocristiana arraigada en México termina de sumar un elemento adicional a este cóctel perfecto que conjura el goce y la cercanía con el terror. Esto lo saben muy bien quienes traducen al español los títulos de películas de miedo que llegan al país: la clave está en bautizar el filme usando cualquier palabra que refiera al diablo, lo diabólico, los exorcismos, la muerte, lo paranormal o las casas embrujadas.

“Aunque el horror es como el chile, no cualquier clase de horror funciona aquí. El cine de asesinos seriales, tan apetecido en Estados Unidos, aquí no se ve. Las películas de seres sofisticados europeos que viven en castillos u hombres lobo, no funcionan. Tampoco son éxito de taquilla los aliens, eso no está entre nuestras fantasías. Aquí funciona todo lo que nos remite a la culpa cristiana”, explica Guisa, cuya conclusión no dista mucho de lo que se expresa en los títulos de las carteleras de cine que esta semana convocarán a millones de mexicanos en busca de un poco de turbación terapéutica.